Superlative Magazine – hier geht es weiter!

Superlative Magazine ist ein Online Lifestyle Magazin mit den Themenschwerpunkten Style, People, Places, Stories, Art und Selected. Die meisten Themen kommen aus Hamburg, aber auch international. Gegründet wurde es Mitte 2013 von Nicolette Scharpenberg, die seit 2008 bereits den Blog www.superlative-hamburg.de betreibt.

Kuratiert werden die Themen von Janny Schulte, Gründerin des Labels Superhorstjansen und Nicolette Scharpenberg.

Superlative Magazine

Superlative Magazine – das neue Online Magazin von Nicolette Scharpenberg

Superlative Magazine  – die Themen im Fokus:

Style:
Wir zeigen Euch hier NICHT die neusten Modetrends, die heißesten Fashion Designer und oder sonstigen beliebigen Stuff … Hier zeigen wir Euch unsere persönlichen Favoriten – ungesponsert.

People:
In der Kategorie Superlative People stellen wir regelmäßig Menschen vor die uns bewegen. Sei es durch die Dinge die sie machen oder durch Sie als Person, ach eigentlich beides!

Selected:
Hier stellen wir regelmäßig Produkte vor die uns faszinieren. Diese müssen nicht brandaktuell sein, aber superlativ – zumindest für uns.

Art:
Kunst until it’s Best! Egal ob Streetart, Graffiti, Illustration, Holzdruck oder Fotografie. Unter Super Art verstehen wir alles Kreative und stellen Künstler jeglichen Segmentes vor. Fokus liegt auf Hamburger Künstlern.

Places:
Hier widmen wir uns voll und ganz dem Thema Orte. Das können Fashion oder Design Stores, Restaurants, Hotels, Bars, Cafés oder Clubs sein. Egal ob in Hamburg oder international, hier geben wir Euch Tipps für superlative Orte.

Stories:
Hier geht es um Geschichten. Stories aus dem Leben die uns bewegen. Random Stories but superlative.

aHHthing:
aHHthing zeigt einen Blick Hinter die Kulissen des Superlative Magazines. Man findet Behind the Scenes Bilder von den Machern, aus Hamburg und von Reisen.

May I introduce: Too Much Posse London

Some month ago I stumbled over an image with a printed hoodie wording „Too Much Posse“ one of the best brand names I’ve ever heard! So I caught up with Ted, the founder of the London-based collective for an interview. Let me introduce: Too Much Posse

Too Much Posse London

Too Much Posse London

Hi Ted, can you tell me first: „Too Much Posse“ what is it all about?

We are a London based lifestyle brand. We started in 2006 with two of us. I personnaly control and run the business. Over the years many other people entered our crew as affiliates, people behind the scenes like designers, DJs, writers etc.
What was your intention to start a brand?

We thought we could do a lot better than some of these brands out there today. We didn’t decide to make toomuchposse! a collective, it just happened. Say no more.

Ted founder of Too Much Posse

Rapper Action Bronson from NYC wearing Too Much Posse Beanie

How would you describe the TMP Style?

LONDON.
TMP is going since 2006. In these days it’s not easy to start a streetwear brand. Things have changed, today it feels like everything is available in stores or in the internet. geographical distances are no barrier anymore. Can you tell us how you keep things afloat?

Nothing is hard to find nowadays. We started when so called ‘streetwear’ wasn’t as popular as it is now. But Its the same with all brands, including toomuchposse, but we try to be consistent with our designs and collection and there is also a lifestyle/culture behind the brand… which a lot say they have but at the end of the day they don’t. With a love for youth culture combined with a need for innovative and inspirational design we take inspiration from haute couture to graffiti and represent street culture – nothing more, nothing less. Doin Crime all the Time.

Too Much London

Too Much London

toomuchposse london

toomuchposse london

Too Much Posse T-Shirt

Too Much Posse T-Shirt

Where do you guys get most of your inspiration from?

Everywhere really, from everything I see, everything I do, everything I eat, everything I fuck.
What is behind the name toomuchposse?

YOU CAN NEVER HAVE TOO MUCH OF A GOOD THING.

Too Much Posse - Streetwear

Too Much Posse - Streetwear

Have your goals changed since you started the brand?

We were alot younger when we started. It is now a business aswell as a love.
How did your connection to streetwear developed?

We don’t like the term streetwear, a lot of these people doing it are not STREET, but we were put into that catergory from the style of clothes we were producing. I don’t pay attention to a lot of the people within the scene, Aaron Bondaroff caught our eye when we first started when he was running things in nyc but now we just do our own thing.

Too Much Posse London Street Culture

Too Much Posse London Street Culture

Your Collection consist of Styles which are both innovative and inspirational. Sometimes with with big prints and also quiet, elegant styles. What is you philosophy in design and how do you judge the present development in streetwear?

I think everything needs to be wearable. No one is wearing really loud stuff anymore, people want logo based clothing or even completely plain clothing. Im sure this will change soon and go back around like it always does, but for the moment we produce garments that are high quality and wearable.

Too Much Posse Brand

Too Much Posse Brand

It’s always a small degree between becoming commercial and stay faithful. How do you solve this task?

The stores we deal with are very good to us and we have built close relationships with them. Business is booming in London and loyalty is priceless.

Too Much of everything is never enough - toomuchposse

Too Much of everything is never enough - toomuchposse

Future plans?

Hostile takeovers!

Too Much Posse - Hostile takeovers

Too Much Posse - Hostile takeovers

Here you find the actual AW 12 Lookbook. The collection is available at Urban Industry (www.urbanindustry.co.uk), Donuts Store (Bristol), Open Lifestyle Store (Leeds), Roktic East (London), Le Fix + (Copenhagen, Denmark), Natterjacks (Surrey), Art in Transit (London) and The Bench (Birmingham)

Too Much Sportswear Lookbook AW 12

Too Much Sportswear Lookbook AW 12

Have a look @:

www.toomuchposse.com

www.toomuchposse.com/blog

www.toomuchposse.tumblr.com

www.instagram.com/toomuchlondon

www.facebook.com/toomuchposse

May I introduce: SWANSKI

Swanski ist Maler, Grafiker und Illustrator. Skateboarding und Kunst sind seine Leidenschaft. Er hat ein Faible für hauswandfüllende Artworks und Höhenangst. Darf ich vorstellen: Swanski

Swanski

Swanski

Du hast ein Faible für große Flächen. Was reizt Dich an Kunst in schwindelerregenden Höhen und woher die Leidenschaft für hauswandfüllende Motive?

Ich bin mit Skateboarding groß geworden und von seinem Kosmos beeinflusst.
Ich war nie ein Graffiti Künstler, obwohl ich immer einen Marker oder ein Paar handgemachte Sticker dabei hatte. Angefangen habe ich mit Illustrationen, dann folgten Wände. Nachdem mich mein Freund Coskun von der A.F. Gallery aus Köln gebeten hat ein riesiges Wallpaint nahe seiner Galerie zu machen, war ich angefixt. Denn das Gefühl vor einer 20 oder 40 Meter hohen Wand zu stehen die dein Bild trägt ist einfach unbeschreiblich.

Wie kamst Du eigentlich zur Kunst?

Ich zeichne seit ich denken kann und bin nebenbei Designer und Illustrator. Ich bin nach dem Abitur nach Deutschland gekommen um hier zu studieren und begann als freier Grafiker zu arbeiten. Angefangen habe ich mit Skateboard Designs für Hessenmob und Cliché zum Beispiel. Somit habe ich eigentlich eher das Leben im Studio und auf dem Skateboard studiert, als richtig an der Uni.

Artwork on Canvas by Swanski

Artwork on Canvas by Swanski

Du hast Dir mittlerweile in der Streetwear und Skateboard Szene einen Namen gemacht. Wo hat diese Verbindung ihren Ursprung?

Streetwear und Skateboarding sind eng miteinander verknüpft. Als Skater haben wir bereits früh Statements mit unserem Dress Code gegeben, die wiederum extremen Einfluss auf andere Labels genommen haben. Meine Streewear-Historie hat eigentlich ganz typisch angefangen. Wir sind eine „Do It Yourself“ – Generation. Ich habe bereits mit 15 angefangen Motive für T-Shirts und Hoodies zu entwerfen, die ich anschließend an meine Freunde verkauft habe. Extrem limitierte Kleinsteditionen von 30 manchmal auch nur zehn Stück. Und so kam die Sache ins Rollen.

Deine Motive zeigen oft Fabelwesen aus dem Tierreich. Woher diese (Tier)Vorliebe?

Meine Malereien sind eigentlich eine Studie des Ecosystems, welches eigentlich viel wichtiger für uns heute ist als Dinge wie beispielsweise Kapitalismus. Das „Dickicht“ ist unabhängig, es ist der Anfang und das Ende, ein Nährstoff und Verbraucher in einem.

Wholepiece in Bochum, Swanski

Wholepiece in Bochum, Swanski

Du betreibst zusätzlich eine eigene Modemarke namens Turbokolor. Wie kam es dazu und welche Styles bietet die Marke?
Ich wollte immer selber entscheiden was ich trage und wie es aussieht. Turbokolor macht meine Kunst erschwinglicher, denn nicht jeder kann sich ein Bild von mir leisten, aber ein T-Shirt schon. Irgendwann wurde aus der sache ernst und wir haben uns dazu entschlossen eine gesamte Kollektion bestehend aus Tops, Hosen, Hoodies, Accessoires und auch einer kleinen experimentellen Line namens „i“ by Turbokolor herauszubringen. Alle Teile sind von Kunst und Skateboarding inspiriert. Sie dienen uns als Textiler Code um diese Kultur zu unterstützen.

Rooftop in L.A., Swanski

Rooftop in L.A., Swanski

„Urban Culture ist längst nicht mehr nur vorm Laden zu übernachten um den „Must-Have“ Sneaker zu ergattern. Es ist eine Kultur mit Leuten, die kompromisslos nach vorne gehen, oft auch was riskieren aber immer das tun, was ihr Herz ihnen sagt“, Pawel Swanski.

Wallpiece by Swanski, Los Angeles

Wallpiece by Swanski, Los Angeles

Du hast bereits Produkte für Brands wie Nike, Mob Skateboards oder Lakai Footwear gestaltet. Welchen Background braucht eine Marke um für Dich interessanter Kooperationspartner zu sein?
Ich muss hinter der Marke stehen. Die Leute hinter Mob, Girl oder Lakai stehen voll hinter ihrer Marke. Das wichtigste für mich ist gegenseitiger Respekt. Ich bin nicht käuflich und arbeite für nichts an das ich eigentlich nicht glaube.

Neben Deiner Arbeit als Solokünstler bist Du in einer Crew mit sechs weiteren Heads aus dem Street Art Bereich, wie The London Police, Flying Förtress aus München, M-City aus Danzig, Will Barras aus London und Borek aus Breslau. Wie entstanden diese Verbindungen?
Wir sind das so genannte „Team von Enthusiasten“. Ähnlich wie bei Skateboardmarken haben wir ein Team von Künstlern. Wir sind keine richtige Crew, obwohl wir oft zusammen arbeiten. Es sind alles Freunde von mi. Manchmal malen wir zusammen, manchmal machen wir T-Shirts zusammen für Turbokolor. Wir unterstützen uns einfach gegenseitig.

Artwork by Swanski

Artwork by Swanski

Du warst 2011 mit Deiner Crew auf Tour. Worum ging es bei der Road Show, welche Locations hattet Ihr auf der Agenda und was gab es zu sehen?
Es war eine Tour die von Turbokolor unterstützt wurde. Eine Serie von Events in z.B. Bochum, Berlin, Gießen, Wien oder Bielefeld wo ich Wände gemalt, oder Ausstellungen gemacht habe. Es war super, wir haben viele nette Leute kennengelernt und viele Sachen sind einfach spontan passiert. Ich liebe Touren.

Du betreibst neben deiner freien Kunst eine Agentur namens Swanarts. Worum geht es da?
Swanarts ist der kommerzielle Teil von dem was ich mache. Es ist ein One-Man-Studio. In dem ich zum Beispiel Designs, Illustration oder Animationen für Kunden wie MTV oder VH1 mache.

Wenn Du die freie Wahl hättest, welchem Gebäude würdest Du gerne ein Swanski Wholepiece verpassen?
Das ist schwer zu sagen. In letzter Zeit stehe ich jedenfalls total auf richtig große Sachen. Eigentlich witzig, denn um ehrlich zu sein habe ich Höhenangst. Nicht unbedingt förderlich für meine Arbeit. Das letzte Mal, auf einem Festival in Katowice in Polen habe ich ein 12-stöckiges Gebäude bemalt, das war ein bisschen stressig auf der Leiter…

Leinwand von Swanski

Leinwand von Swanski

Was steht auf Deiner Agenda für die Zukunft?
Was für mich heißt Ich plane wieder in die USA zu fahren und ein Paar Projekte zu realisieren. Zwei Ausstellungen sind dieses Jahr noch geplant und ein Paar coole Kollaborationen. Ansonsten möchte ich weniger Stress und Druck haben. Ich liebe es zu malen, zu reisen und Zeit mit meiner Familie zu verbringen. Glücklich zu sein steht ganz groß auf meiner Agenda.

art portfolio:
www.swanofobia.com

commercial work:
www.swanarts.com

clothing company:
www.turbokolor.com

Das gesamte Feature können Sie in der aktuellen X-Ray Ausgabe lesen.

10 Jahre Streetwear Today – 40/10 edition

40 / 10 Edition - 10th anniversary of Streetwear Today Magazine

40 / 10 Edition - 10th anniversary of Streetwear Today Magazine

Kennengelernt habe ich Martin im Jahr 2005 auf der ersten Bread & Butter in Barcelona. Die Klimaanlage auf ihrem “Untitled” Stand war ausgefallen und da ich damals für die Messe gearbeitet habe war es mein Job zu lancieren, dass der Defekt schnell behoben wird.

Gelesen habe ich die Streetwear Today fast von Anfang an – eher eingeatmet. Ein Magazin über Streetculture mit einem Themenmix aus Streetart & Graffiti, Skateboarding & BMX, Musik und natürlich Streetwear. Total autark – total meins…

Deshalb war es für mich eine besondere Ehre meinen ersten Artikel im Jahr 2008 für die Streetwear Today schreiben zu dürfen.

Die Kupferdiebe in Streetwear Today 2008

Die Kupferdiebe in Streetwear Today 2008

Mittlerweile sind wir bei Ausgabe #40, sogar schon #41 angekommen. 10 Jahre Streetwear Today – 10 years of street-documentation. Wow. Leider habe ich durch meine Umzüge nur noch ein paar Hefte im Schrank. Die älteste Ausgabe die ich gefunden habe ist Nummer 16, noch im XL-Format mit Rob Reger & Buzz Parker von Emily the Strange auf dem Cover:

Streetwear Today Issue no. 16 - Coverinterview: Rob Reger & Buzz Parker

Streetwear Today Issue no. 16 - Coverinterview: Rob Reger & Buzz Parker

Zu Ehren der 40. Ausgabe wurde eine “40/10″ Exhibition organisiert. Erster Stop war in Bochum – Street-Kulturerbe und Homebase des Magazins. Im Juni ging es nach München zur Breeze Tradeshow und im Juli 2012 ging es auf die Bright Tradeshow nach Berlin (wo auch diese Bilder entstanden sind). Nächster Stop ist die Stroke Urban Art Fair, danach geht es passend zur Olympiade 2012 nach London und anschließend nach New York.

Zu sehen ist eine Dokumentation aus 10 Jahren Streetculture aus dem hauseigenen Fotoarchiv von Herrn Magielka.

40 / 10 edition - Streetwear Today Exhibition

40 / 10 edition - Streetwear Today Exhibition

Futura2000 x Streetwear Today

Futura2000 x Streetwear Today

Self Portrait Martin Magielka & Andreas Hesse

Self Portrait Martin Magielka & Andreas Hesse

Außerdem fanden zu Ehren der 40. Ausgabe diverse Kollaborationen mit eng befreundeten Marken wie Kr3w, Patta x Kangaroos, WESC, Burton, Tyler Cuddy x Billabong, Oakley, Onitsuka Tiger oder Jeremy Fish x Element Skateboards statt. Exklusiv zur Jubiläumsausgabe wurden limitierte Stw2d 40/10 Kleinstserien produziert, die vor Ort erworben werden können.

Parra x Kangaros for Streetwear Today

Patta x Kangaroos for Streetwear Today

WESC for Streetwear Today

WESC for Streetwear Today

Burton for Streetwear Today

Burton for Streetwear Today

Billabong for Streetwear Today

Billabong for Streetwear Today

KR3W for Streetwear Today

KR3W for Streetwear Today

Onitsuka Tiger for Streetwear Today

Onitsuka Tiger for Streetwear Today

Jeremy Fisch x Element Skateboards for Streetwear Today

Jeremy Fisch x Element Skateboards for Streetwear Today

“In this great future you can’t forget your past” lautet es im Editorial. Ein Hinweis auf den Relaunch der legendären Marke RAPX, welche nach dem gleichnamigen Skateshop benannt wurde, den Magielka im Alter von 17 Jahren in Bochum eröffnete. Zusätzlich arbeitet er seit zwei Jahren zusammen mit der Dortmunder Universität “of Applied Science” an einem Filmprojekt namens “IAMHERE” mit Features über die Patta Crew, die fantastische Band Electric Wire Hustle aus Neuseeland oder Mike Huckaby.

Viel spannendes passierte, passiert und wird passieren.

Doch am Meisten bin ich gespannt auf die nächsten 40 Ausgaben…

Nicolette for Streetwear Today

Nicolette for Streetwear Today

Danke Martin!

www.streetwear-today.com

Stay High 149 – R.I.P.

Stay High 149 - Voice of the Ghetto R.I.P.

Stay High 149 - Voice of the Ghetto R.I.P.

Wayne Roberts aka. Stay High 149 -  Seit 1972 bekannt durch sein Tag mit einem rauchenden Strichmännchen welches er damals als Kurierfahrer weit über die Grenzen seines Heimatbezirkes Harlem verbreitete. Die “149″ in seinem Writernamen war, wie bei TAKI 183 oder JOE 182, ein Verweis auf die 149. Strasse, in der er wohnte. Seine Tags mit bunten Markern hatten Vorbildfunktion für die gesamte Grafitti Szene und somit landete Stay High 149 schließlich in Norman Mailers »The Faith Of Graffiti«.

Stay High 149 - Wayne Roberts wohnte in der 149. Strasse in Harlem, New York.

Stay High 149 - Wayne Roberts wohnte in der 149. Strasse in Harlem, New York.

Nach 25-jähriger Pause tauchte Stay High 149 erst im Jahr 2000 wieder auf und wurde von Marken wie Reebok mit einer Anzeige in der »I Am What I Am«-Kampagne neben Jay-Z und 50 Cent mit einem Zitat geehrt: »Where were you in 72? I was bombing 40 car layups inside and out on the elevated tracks of the Bronx’s 4 line and I’m still up.«

Stay High 149 und K1X - eine der letzten Kollabos der Graffiti-Legende.

Stay High 149 und K1X - eine der letzten Kollabos der Graffiti-Legende.

Diese Bilderserie war eine der letzten Arbeiten der New Yorker Grafitti-Legende. Es war ein Projekt für die 1993 gegründete Münchner Basketball Marke K1X.

Wayne »Stay High 149« Roberts verstarb am 11. Juni 2012 im Alter von 61 Jahren. Rest in peace voice of the Ghetto.

www.stayhigh149.com

Update: Jo Fischer Photography

Das Los hat über den Werdegang des Berliner Fotografen Jo Fischer entschieden. Nach seiner Karriere als Rock‘n‘Roll-Sänger und Gitarrist hat er 2007 seine erste Kamera bei Ebay ersteigert. Mittlerweile gehört Jo Fischer zu den Big Playern unter Deutschlands Fotografen. Seit 2012 wohnt er in Hamburg. Seine Portrait Serien bilden nicht nur ab, sie schauen tiefer – in die Seele…

Jo Fischer. Fotograf.

Jo Fischer. Fotograf.



Bekannt wurde Jo Fischer im Jahr 2009 durch seine Serie “Herr Fischer bittet zu Tisch” – 1000 Menschen an einem Tisch, so hieß es damals.

1800 Menschen am Tisch bei Jo Fischer

1800 Menschen am Tisch bei Jo Fischer



Die Idee dazu entstand eigentlich eher zufällig. “Der Tisch sollte eigentlich auf den Sperrmüll. Plötzlich kam mir die Idee Portraits meiner Freunde und Nachbarn an diesem Tisch zu machen“, erzählt der Berliner.

Vom Wohnzimmer durch ganz Deutschland - "Herr Fischer bittet zu Tisch" Tour

Vom Wohnzimmer durch ganz Deutschland - "Herr Fischer bittet zu Tisch" Tour



Die Optik dieser Portraits war so einzigartig, dass sich der Freundeskreis schnell auf Freunde von Freunden ausweitete. Es folgte eine dreiwöchige Tischtour – 20 Städte in ganz Deutschland, von Hamburg bis München. “Ich war an einem Samstag im Münchner Hofbräuhaus, habe den Tisch zwischen  Weißwurst Verkäufer und Blasmusik aufgebaut und habe alle rangeholt die da waren – von Touristen bis Dirndl-tragende Stammgäste“.

Herr Fischer bittet zu Tisch - April 2012 - Deichtorhallen Hamburg

Herr Fischer bittet zu Tisch - April 2012 - Deichtorhallen Hamburg



Im April 2012 stellte Fischer im Rahmen der Langen Nacht der Museen seinen Tisch in den Hamburger Deichtorhallen auf. Eine Warteschlange aus 500 Menschen die alle an diesem Tisch fotografiert werden wollten. Geschafft hat er 120. Summa Summarum ist er jetzt bei 1800 Menschen an diesem einen Tisch.

Herr Fischer bittet zu Tisch from faust & heisler on Vimeo.


Dieses Video entstand in Zusammenarbeit mit dem Hamburger Filmteam Faust&Heisler. (ohne Knieschoner)

Fischers Portraitfotografie ist schonungslos und echt. Bildbearbeitung gibt es für ihn nicht. Eins seiner aktuellen und stetig wachsenden Projekte trägt den Namen Humans. Eine Serie von bislang 200 Menschen die alle die rechte Hand heben. “Raise up your right hand an be a human. No matter who and where you are.”

Humans by Jo Fischer

Roger Miret (Agnostic Front) by Jo Fischer



Jo Fischer - Humans Serie - Leica M9

Jo Fischer - Humans Serie - Leica M9



Jüngstes Projekt ist die Serie Urban Strangers.

Urban Strangers Portraitserie von Jo Fischer - mit Leica M9

Urban Strangers Portraitserie von Jo Fischer - mit Leica M9



Ein weiteres Projekt steht bereits in den Startlöchern und wird im Herbst 2012 in der Galerie Heliumcowboy in Hamburg zu sehen sein. (tba)

Jo Fischer fotografiert mit einer Leica M9.

Get in touch:

Jo Fischer Photography

www.jofischer.com

YIHA!

Blog

Instagram Tisch

Instagram Humans

Facebook (privat)

Facebook (page)

Booking: office@jofischer.com

Galerie & Art Sales:

Jörg Heikhaus

heliumcowboy artspace GmbH

Bäckerbreitergang 75
20355 Hamburg
www.heliumcowboy.com

hello@heliumcowboy.com

May I introduce: MEGA

This guy contacted me because of his latest project “I Just Murdered The Alphabet“, which shows a crowd of mythical creatures surrounded by a cosmos of punchlines from old rap songs. With this he grabbed me. May I introduce: MEGA from Indonesia.

Artist MEGA from Indonesia

Artist MEGA from Indonesia

“The unstoppable Force that is MEGA, a slogan straight from the streetart revolution“ is read as the intro on your presskit. What was the most significant point for you when you talk about streetart revolution?
This flattering statement was written by a journalist from Illustration Rally. They posted an extremely well written review about my art, so I decided to include it in my press kit presentation. About the street art revolution, I started to become actively involved in the world of art when I was a teenager. At the time I was painting the walls in my city and the trains of my area. We didn’t call it street art back then, and I was kind of an outcast in the graffiti movement. I was never interested in doing Wild Style letters myself, never attracted by all the B-boy imagery that was considered cool. I was doing my own stuff, which was seen as pretty new school back then. Today things have dramatically changed. Now you are trendy and cool when you’re a street artist, but in 98 people would just insult you for painting on walls. After a couple of years, I became myself more and more interested by illustration and design. I started to do stuff for magazines and books, reaching people that otherwise would never have seen my artworks. Today I feel like going back to writing, and I’m preparing a new project that will be executed on walls around the world.

MEGA Art Painting

MEGA Art Painting

Your artist name is MEGA, what makes your art mega?
I draw everyday, from the moment I wake up until I go to bed. My art is my life, not my hobby. I put the biggest attention in the slights detail of every piece. I’m not interested in doing 100 quick doodles, or one or two slick illustration a month. I want to do 100 slick artworks. I guess that makes me Mega.
Beside my illustrations, I also interview other artists on my website , manage my french representative blog and write as an official contributor on Lost At E Minor I believe in helping each others and building a network of talents.
You are active since 1998, how did it all started and what happened since 2012?
After my graffiti era, I started working as an art director for a french magazine. After a while I moved to another publication, and then another, ending up working for WAD. The problem with art direction was to manage some spare time to produce my own illustrations. I also like to travel and discover other cultures. So after 6 years I moved abroad in order to focus exclusively on my art. 2 years later I was asked to move to Australia to re-tink the visual orientation of Acclaim magazine. When my job was done I moved back to my art. I try my best to produce an outstanding project every single year. Since I first started, each and every year I was either the art director of a different title, the publisher of a graphic design book, or I organized an international touring exhibition like last year.

MEGA for Acclaim

MEGA for Acclaim

MEGA for WAD Magazine

MEGA for WAD Magazine

MEGA for Kink Magazine

MEGA for Kink Magazine

Your current art series called “I Just Murdered The Alphabet”. What is it all about?

In this project I explored the limitations of hand-drawn font design. I found inspiration in everything related to letters. From sign painting, to graffiti, to traditional typography, to psychedelic experimentations, and more. I wanted to be as exhaustive as possible. I took letters and distorted it in every way, juxtaposing 3 of 4 totally different styles on a single artwork, but maintaining a visual equilibrium and a graphic coherence. “I just murdered the alphabet” is also a quote by Eminem, so it was a good match for I was trying to achieve.

I just Murdered the Alphabet by MEGA

I just Murdered the Alphabet by MEGA

This project also refers to elements from hip-hop culture. What connection do you have to Hip Hop?
I’m –% Hip-Hop. Put the number you want… I love different kinds of music, from Afro-Beat to Soul to Hip-Hop. Somehow my artworks have indeed an inner urban vibe.
My project I Just Murdered The Alphabet , was a link to my interest in Hip-Hop culture. The series introduces characters who are an imaginary group of young people called La Société Des Griffeurs. Those kids are suburban outcasts who move to the jungle of Borneo in order to create a ideal society. Without any formal education, they use hip-hop punchlines in order to build their own philosophy. I Just Murdered The Alphabet is the first installment of a whole story I’ll develop through several exhibitions. In my future shows, you’ll learn what happen to those kids.

I just Murdered the Alphabet Series by I love MEGA

I just Murdered the Alphabet Series by I love MEGA

Who are your role models?
I respect every artist who is fully committed to what he does. Look at people like Robert Crumb, Tupac Shakur, or Futura 2000. Those guys don’t do art. They live art. I don’t really consider anyone as a role model, I dig my own path. But as I said, I respect people who don’t enter the game for fake motivations. Money, fame, or blings are not reasons why you do what you do. You do it because you simply cannot breath if you stop.
You said that you already worked for publications such as the WAD magazine, Acclaim, and Kink. What was the most exciting project in your career as an artist so far?
The most exciting project is always the next one. When I work on something new, I tend to be totally focussed on it, and I don’t spend much time looking back on what I did in the past. I have a couple of nice memories of course. One of 2011 highlights was the Carbon event in Melbourne. I met inspiring people such as Futura, Bobby Hundreds, Greg from Mishka, Frank from Hypebeast, and all the other attendees. Another rewarding moment was the GTR racing car I designed in Kuala Lumpur, or the Vinyl Toy I did for Kid Robot/Laced.

MEGA and FUTURA 2000 at the Art Recap in Melbourne 2009

MEGA and FUTURA 2000 at the Art Recap in Melbourne 2009

In addition to art and illustrations for magazines you do the artwork for Skateboards, toys and T-shirts. Do you plan to do more in one of these areas?
I definitively love to work on products. For example, when you do a skateboard or a T-shirt, you have to figure out how your artwork can stay relevant on the medium you are working on. Technical constraints are a good way to force creativity and to explore new approaches. In a near future I will release more garments products, and I’m looking for toys to design.

Skateboard Design by MEGA

Skateboard Design by MEGA

T-Shirt Design by MEGA

T-Shirt Design by MEGA

How do you assess the current development in the street segment?
I plan to start painting on walls again very soon, as an extension of the story I started on paper.
In Germany, the trend is noticeably going back to traditional graffiti. How is it in Indonesia?
In Indonesia most writers are doing traditional pieces, because the art is still new here. Germany was always a few steps ahead the other European countries when it comes to anything visual. Germany, Holland, or Switzerland always produced the best European font makers, and the most creative graphic designers. This also applies to graffiti. Besides, Germany has some of the best graphic design publishers in the world. Die Gestalten Verlag was a major influence when I worked as an art director.

Concept Drawing by MEGA

Concept Drawing by MEGA

You’ve travelled a lot in your life. Which place was for you and your art one of the most inspiring?
I used to live in Brazil, in Argentina, in Australia, and I now live in Indonesia. Every country brought a different experience, and probably left a mark in my artworks. I like to discover different cultures and to learn new languages. Every language shapes the world around you, so the more you speak, the more you see.Supremus - Car Design by MEGA
In October, you exhibit with the “I Just Murdered The Alphabet” series in the Sergeant Paper Gallery in Paris. Are you going on tour with the show?
The show will be presented exclusively in Paris at Sergeant Paper. My 2011 touring exhibition brought me to Melbourne, Sydney, Adelaide, Jakarta, Kuala Lumpur, Berlin, Paris, and Marseille. This year I wanted to focus on one huge show, with a lot of surprises. I think your readers should all book a ticket to Paris for October 2012, because they don’t want to miss it.

What projects are you currently working on?

I’m preparing collaborations with several t-shirt brands. I just finished an artwork for a show organized by Artoyz this summer. I will be the guest artists on the next issue of l’Attrape Rêve, and I work on some other still-secret projects.

www.ilovemega.com

www.ilovemega.com

What is on your agenda for the future?
Right now I’m still in my office in Bali / Indonesia. In the meantime I’ll keep posting one drawing every day on my blog for the next 5 months. I plan to come back to Paris mid-September in order to finish the installation of my show in October. I may come back to Melbourne in early 2013, but nothing is 100% confirmed yet. Keep checking my blog for fresher news…

Thanks so much MEGA.

www.ilovemega.com

Jerôme Tardivel, Owner of QHUIT and POYZ & PIRLZ

LET ME INTRODUCE JERÔME TARDIVEL, OWNER OF THE PARIS BASED STREETWEAR BRANDS QHUIT AND POYZ & PIRLZ…



Boutique Chez Qhuit Paris

Boutique Chez Qhuit Paris



Images via Chez Qhuit

HEY JERÔME, CAN YOU INTRODUCE YOURSELF A BIT TO OUR AUDIENCE, WHAT IS QHUIT AND WHO ARE THE PEOPLE BEHIND?

QHUIT IS A BRAND CREATED IN 2001. AT THE BEGINNING IT WAS JUST HAVING FUN WITH STUPID GRAPHIC TEES, AND IT BECAME A WAY OF LIFE, WITH GRAPHISM, HIP HOP, SKATEBOARDING, PHOTOGRAPHY…IN FRENCH THE NAME SOUNDS LIKE A HANGOVER, AND THE FIRST TEES WERE DEALING AROUND BOOZE. AFTER FEW YEARS QHUIT BECAME A REAL CLOTHING BRANDS WITH A LARGE PANEL OF PIECES AND ALWAYS A BIG PART OF ORIGINAL PRINTED TEES.



QHUIT Collection SS 2012

QHUIT Collection SS 2012



WHAT IS THE ORIGIN OF QHUIT?

2 GUYS & BEERS, AND AFTER A WONDERFUL FASHION ADVENTURE !


YOU ARE BASED IN PARIS. CAN YOU TELL US A BIT ABOUT THE STREETWEAR SCENE OVER THERE?

PARIS IS KNOWN AS A FASHION PLACE, BUT IN THE STREETWEAR IT’S A YOUNG CULTURE INSPIRED BY U.S.A AND NOW NORTHERN STYLE. WE’RE LIKE A SMALL SCENE OF FRENCH BRANDS ACTIVISTS AND TRY TO EXPORT OUR STYLES OUTSIDE OF FRANCE WHICH IS FINALLY A LITTLE COUNTRY FOR OUR COMMUNITY.



TELL US A BIT MORE ABOUT YOUR SHOP: WHERE IS IT LOCATED? WHAT KIND OF NEIGBOURHOOD IS IT AND WHAT IS THE COSMOS AROUND YOUR STORE (PARTYS, EVENTS ETC.)

WE ARE BASED IN PARIS MONTMARTE, IN A PLACE CALL L.A (LES ABBESSES), WE RE BETWEEN THE SACRE COEUR & LE MOULIN ROUGE, NEAR PIGALLE ! IT’S A WONDERFULL PLACE, LIKE A SMALL VILLAGE. THERE ARE NOT A LOT OF COOL STREETWEAR SPOTS, BUT CLOSE TO US THERE IS A COOL TATOO PLACE NAMED BLEU NOIR.



Poyz & Pirlz Cap

Poyz & Pirlz Cap



HOW DID YOUR CONNECTION TO STREETWEAR CAME UP? WAS THERE A SPECIAL MOMENT OR EVENT YOU REMEMBER IN YOUR PERSONAL HISTORY IN STREETWEAR?

AT THE BEGINNING I WAS STUDYING LAW AT UNIVERSITY, AND TRY TO BE A LAWYER. BUT THERE IS SO MANY MEETS IN LIFE, AND ONE DAY I MET MR MOOK, MY COWORKER AND AFTER DRINKING SOME BEERS WE DECIDED TO CREATE OUR LABEL WHICH BECAME A BRAND.



WHAT KIND OF EVENTS HAD IN YOUR EYES A SPECIAL INFLUENCE ON TODAYS STREETWEAR IN GENERAL?

TODAY THERE IS SO MUCH INFLUENCES. YOU CAN PICK UP IDEAS EVERYWHERE AND JUST ADAPT THEM TO STREETWEAR. IT’S KIND OF THE FIRST IDEA OF QHUIT BECAUSE WE USED TO USE OLD MOVIES, FOOD OR PEOPLE THAT HAVE ANYTHING TO DO WITH STREETWEAR TO CREATE SOME ORIGINAL TEES. I THINK IT’S THE WAY YOU ADAPT THEM WHICH MAKE THEM BECOME STREET OR NOT.
OF COURSE THERE IS ALWAYS HIP HOP OR SKATE INFLUENCE IN OUR MODELS BUT WE TRY TO GET INFLUENCED BY EVERYTHING AROUND US.



http://www.qhuit.com/

http://www.qhuit.com/



WHAT DO YOU LOVE ABOUT STREETWEAR?

EVERYTHING YOU CAN WEAR IN THE STREET !



WHO OR WHAT ARE YOUR ROLE MODELS?

BEASTIE BOYS HAD A BIG INFLUENCE FOR ME, BECAUSE THEY DID THE MIX BETWEEN HIP HOP, ROCK AND SKATE CULTURE. YOUNGER I WAS LOOKING AT THE VIDEO CLIP ON MTV, WATCHING MAGAZINES… NOW I’M CREATING WHAT I WANT TO WEAR, INSPIRED ON A MIX OF ALL MY OLD INFLUENCES WITH A MODERN FIT.



HOW DO YOU JUDGE THE PRESENT DEVELOPMENT IN STREETWEAR?

IT’S MORE AND MORE CASUAL, INSPIRED WITH DANISH, SWEDISH FASHION. BUT SINCE ONE YEAR THERE IS A BIG COME BACK OF HOODIES AND CREW, AND LOGOTYPE CLOTHES.



Owners of Chez QHUIT Store Paris

Owners of Chez QHUIT Store Paris



IT IS ALWAYS A SMALL DEGREE BETWEEN COMMERCIAL AND STAY FAITHFUL TO YOURSELF. ON THE ONE SIDE YOU DESERVE TO SURVIVE BUT WON’T BECOME MAINSTREAM. HOW DOES QHUIT SOLVE THIS TASK?

SINCE YOU SELL ONE CLOTHE IT’S A COMMERCIAL THING. SO YOU LIVE IN A COMMERCIAL LIFE, BUT INTEGRITY IS WHAT YOU ARE AND WHAT YOU TRY TO DO WITH YOUR BRAND. YEAR AFTER YEAR YOU GROW UP, SO YOU HAVE TO SELL MORE, BUT WE ALWAYS TRY TO KEEP THE SAME WAY OF WORKING. WE ONLY DO WHAT WE REALY LIKE. WE ARE NOT GOING TO PRODUCE MEN STRINGS IF IT’S THE NEW FASHION WAY OF LIFE!



Poyz & Pirlz

Poyz & Pirlz





YOU RUN A SECOND BRAND WHICH IS CALLED POYZ&PIRLZ. CAN YOU TELL US A BIT MORE ABOUT IT?

IT’S A REALLY NICE PROJECT I’M DOING WITH DABAAZ. IT’S REALLY DIFFERENT FROM QHUIT BECAUSE WE DO CAPSULE’S COLLECTIONS EACH 2 MONTHES. INSPIRATIONS ARE A MIX OF 80’S STUFF AND ACTUAL CULTURES.




WHAT OTHER BRANDS BUILD THE CREDIBILE PART IN THE STREETWEAR SCENE IN PARIS?

IF YOU JUST WANT TO SPEAK ABOUT THE PARIS SCENE THERE ARE SOME VERY COOL BRAND. I CAN TELL ABOUT PIGALLE, COOL CATS OR BLEU DE PANAME. THOSE BRANDS ARE THE ONE WHICH CREATED THERE OWN IDENTITIES IN THE FRENCH STREETWEAR SCENE.
AFTER THERE ARE OTHER FRENCH BRAND AS SIXPACK OR HIXSEPT BUT THEY ARE NOT BASED IN PARIS.



Too much posse ;-)

Too much posse ;-)



TO WHICH WAY IS IT GOING WITH QHUIT AND POYZ & PIRLZ? FUTURE PLANS?

ABOUT QHUIT, WE DEVELOP OUR COLLECTION TO OFFER MORE AND MORE HIGH QUALITY MODELS. WE ALSO WANT TO SEE OUR FOREIGN RETAILERS GROWING AND SO DEVELOP THE BRAND IN ALL EUROPE AND THEN TAKE OVER THE WORLD.
ABOUT OUR PROJECT WE WANT TO DEVELOP SOME CAPSULE COLLECTION IN COLLABORATION WITH FRIEND, AS BRAND OR ARTIST. WE JUST ABOUT TO LAUNCH A COLLECTION WITH THE WELLKNOWN FRENCH RAPPER AND ACTOR JOEYSTARR.

WITH POYZANDPIRLZ WE KEEP DOIN OUR SMALL COLLECTION WITH LIMITED EDITION MODELS. BUT WE TRYIN TO CREATE NEW PRODUTS AS JACKETS, SHIRTS AND SWIMSUITS FOR EXAMPLE. WE ALSO TRY TO DO SOME COLLABS, WE JUST DID ONE WITH L’OUTIL DE PRODUCTION, A FRENCH LEATHER LABEL TO DESIGN SOME HIGH QUALITY WALLETS.




THANKS FOR THE TALK!




http://www.qhuit.com/

http://poyzandpirlz.com/

STORE: Chez Qhuit

39, rue Durantin,
Les Abbesses
75018 Paris — France
+33 (0)1 55 29 01 31

Map

Ouvert
du lundi au samedi
12:00 — 20:00
bienvenue@chezqhuit.com



Qhuitâ„¢ S/S 2012 from Qhuit on Vimeo.

Superlative Shop: Le Fix – Copenhagen

Le Fix is one of the most reknown Street Stores in Copenhagen. Met the guys at their store at Kronprinsensgade for a talk…

Photos: Jasper Carlberg 2012

Le Fix Team

Le Fix Team



Hey Guys, can you introduce yourself, what is it all about?

Le Fix first started out as an art collective that eventually started making clothes. When we opened the store in Guldbergsgade, Nørrebro we did custom paintings on various clothing items. Things took a turn and very quick we had a great demand on the clothing. Le Fix became a more professional label and since 1999 we have just gotten bigger and bigger. We decided to open a shop more a few years ago in the city centre (which is a big shopping area) because the Nørrebro shop was so visited.


How would you describe your store concept?

Comfortable – we have so many loyal costumers hanging around both shops everyday so we always have a cozy and friendly environment. We also have many wonderful tourists by the shop in the city centre – we try our best to give them guidance to the Copenhagen day- and nightscene. We consider costumers as friends of the house.

Valdemar Kludt owner of Le Fix

Valdemar Kludt owner of Le Fix




Was the store at
Kronprinsensgade the first store you’ve opened? How many Le Fix stores are there altogether?

The first store we opened is located in an area in Copenhagen called Nørrebro – the shop has the same feel to it as the one you visited in the city centre. Maybe a bit more underground since Nørrebro is a bit more lowkey than the city centre. So altogether we have two shops.


Aerosols  next to Stone Island Shadow Jackets. What is important for you in case of brand selection?

Our main priority is great quality. We want our customers to be able to do everything in the selection of goods we carry – outdoors and indoors. We of course also want the brands to match the Le Fix spirit so they are all handpicked brands we like. And we really like functional and easy wearable clothes.
We don’t like to favour any of our carried brands – all of them, each and individually means something to us.

Benny, Designer for the Le Fix Brand

Benny Bee, Designer & Partner for the Le Fix Brand



The store is almost next to Street Machine, what is it for an area in Copenhagen?

The city centre store is located on a street called Kronprinsensgade and as you mention, it is located near to Streetmachine. The street isn’t that “street” but we and Streetmachine like to think, we give the neighborhood a more underground feel to it. Come by and see for yourself.


What about the Scandinavian streetwear scene?

Streetwear in our sense is clothes you can wear in the streets, that is comfortable, functional and classic.


Which brands are actually important in Copenhagen?

Le Fix of course. Brands that carry a great history and legacy.

Thomas Urth, Shopmanager & Partner at Le Fix City Center

Thomas Urth, Shopmanager & Partner at Le Fix City Center



How would you describe the current style of the streets?

A mix of the classic labels such as Filson, Henry Lloyd and Barbour with more sporty labels such as Stone Island and Patagonia. But all in all Copenhagen men want to wear labels with legacy.


In which direction will it go with streetwear? Where do you see the strenghs and weaknesses?

Functional clothes, as the brands that we carry make, are here to stay, no weaknesses. Many of the brands has excisted for more than 100 years (Barbour for example) – and that for a reason. Men will always wear clothes they can move and feel comfortable in. And clothes they can keep forever.

Michael Andersen, Assistant Designer & Partner at Le Fix

Michael Andersen, Assistant Designer & Partner at Le Fix



What are your plans for the future?

We have just opened a second floor to the city centre shop – and we will keep on having our (in)famous yardparties every month. Stay updated on other plans for the future and events on our facebook fanpage www.facebook.com/LeFix


Thank you guys!

Le Fix Crew in front of the store at Kronprinsengaarde

Le Fix Crew in front of the store at Kronprinsensgade



Le Fix
Kronprinsensgade 9B
1114 Kbh. K
Phone: 0045 88614101


Le Fix
Guldbergsgade 16
2200 Kbh. N
Phone: 0045 28268201

WEBSITE: http://www.le-fix.com/
FACEBOOK FANPAGE: http://www.facebook.com/LeFix
EMAIL: info@le-fix.com

Women in Streetwear: SUPERHORSTJANSEN

Mit der Liebe zum Hip Hop begann eigentlich alles. Janny Schulte ist Modedesignerin. 2008 gründete sie ihr eigenes Label Superhorstjansen. Unter dem Leitsatz „First Things First“ zog sie ihre ganz eigene Firmen- und Modephilosophie durch. SHJ ist Streetwear für Frauen, inspiriert von der Rap-Legende des Wu-Tang Clans, Ol‘ Dirty Bastard und geprägt durch Styles der Streetdance- und Hip Hop-Szene. Janny Schulte über Meilensteine im Streetwear Segment, Genderdiskussionen und ihre Leidenschaft für Nonkonformität.

Superhorstjansen Ad Astra Collection 2011

Superhorstjansen Ad Astra Collection 2011

WAS BEDEUTET FÃœR DICH DER BEGRIFF STREETWEAR? (PRIVAT UND ALS DESIGNERIN?)

Streetwear bedeutet für mich einen lockeren, verspielten Umgang mit Mode und allem was dazu gehört. Im Design steht immer die Tragbarkeit und im Falle von Superhorstjansen besonders die Möglichkeit die Klamotten zu jedem Anlass zu tragen im Fokus. Ob nun auf der Abendveranstaltung mit High Heels oder beim Gang zum Supermarkt in Turnschuhen.
WIE ENTSTAND DEINE CONNECTION ZU STREETWEAR?

Durch die Liebe zum HipHop.
WELCHE EREIGNISSE HATTEN IN DEINEN AUGEN EINEN BESONDEREN EINFLUSS AUF DICH UND DIE STREETWEARKULTUR?

Coco Chanel, die als erste Designerin Trikotstoffe für ihre Entwürfe verwendete. Dann natürlich die ganze Hip Hop Kultur und andere Jugendkulturen wie das Surfen, Skaten, etc. die ja im ursprünglichen Sinne Gegenkulturen zu dem herrschenden Mainstream sind und mit ihrer Mode ein Statement gesetzt haben. Stüssy. Keine Ahnung wer jetzt wann ganz genau der oder die erste Firma war, aber Stüssy hat ein Statement und einen Look erschaffen, der so bis heute weiterlebt und hat meiner Meinung nach ganz entschieden mit dazu beigetragen Streetwear zu prägen. Ach ja, last but not least: der Siebdruck.

Superhorstjansen - Janny Schulte

Superhorstjansen - Janny Schulte

WAS LIEBST DU AN STREETWEAR?

Immer wieder; die Bequemlichkeit. Und die Tatsache, dass es wie in den Anfängen darum geht die eigene Persönlichkeit und Einzigartigkeit zu unterstreichen. Dass Streetwear sich nicht ganz so wichtig nimmt und dieses Spiel und Gehabe „wer ist geiler“, das gefällt mir. Ich meine denkt doch mal bitte an Dapper Dan und seine Klamotten für Eric B & Rakim oder Tyson, ich finde das herrlich.
WAS IST DER URSPRUNG VON SUPERHORSTJANSEN?

Nachdem ich nach meinem Studium als Trendscout gearbeitet habe und nicht so richtig wusste wo es mit mir hingehen soll hat Kandie vom Kandie Shop mich angesprochen ob ich nicht Bock hätte meine Klamotten bei ihr zu verkaufen und so hat eigentlich alles angefangen.
GIBT ES EINEN SPEZIELLEN GRUND WARUM DU GENAU DIESE ART LABEL GEGRÃœNDET HAST? ABGESEHEN VON REINER PASSION FÃœR MODE?

Meine Unzufriedenheit treibt mich an. Ich habe mich 1998 entschlossen eine Schneiderlehre zu machen, weil es mich furchtbar genervt hat, das es nie die Klamotten gab die ich haben wollte. Danach kam das Studium im Bereich Textilmanagement, weil ich nicht mein Leben lang vor der Nähmaschine sitzen wollte. Und da ich nicht sonderlich gut darin bin mich anderen Menschen unterzuordnen war die Selbstständigkeit nur der nächste logische Schritt. Der Look, die Philosophie, das Image – das ist nicht geplant, das bin einfach nur ich.
WER ODER WAS SIND DEINE VORBILDER?

Menschen die nicht konform gehen, die sich ihren Weg erkämpfen und die sich trauen eine eigene Meinung zu vertreten. Hesse, Miller, Marley & Turner, um nur einige zu nennen. Was mich auch unglaublich beeindruckt sind Menschen die etwas wahrlich Schönes erschaffen. Ich denke da z.B. an den japanischen Kostümbildner Tomio Mohri, dieser Typ ist unglaublich, vor dem habe ich richtig Respekt.

Superhorstjansen Jewellery

Superhorstjansen Jewellery

WELCHE HALTUNG BEZIEHST DU MIT SHJ IN DIESEM SEGMENT?

Boah ehrlich keine Ahnung, das sollen andere entscheiden, ich finde es langweilig sich auf einen Standpunkt festzulegen. Was mir immer wieder auffällt ist, das SHJ den Streetwear Leuten zu fashionmäßig ist und den Fashion-Leuten geht es zu sehr in die Streetwear Richtung. Ich weiß nur das meine Zielgruppe unglaublich breit gefächert ist und das finde ich wirklich schön, denn es geht nicht darum sich einen Stil vorschreiben zu lassen, sondern seinen ganz persönlichen Stil zu unterstreichen.
„WOMEN IN STREETWEAR“ WELCHE ROLLE SPIELEN WIR IN DIESER KULTUR?

Das ist spannend. Ich habe Simon de Beauvoir gelesen und beschäftige mich viel mit dem Thema, finde aber diese ganzen Genderdiskussionen ziemlich abstrakt und zu theoretisch. Wir befinden uns in einer Umbruchphase in der unglaublich viel Theorie auf neue Herausforderungen trifft und damit umzugehen ist nicht unbedingt einfach. Persönlich fehlt mir oft diese “ist mir doch scheißegal” Attitude, da bin ich als Frau zu emphatisch und das ist im Bezug auf das Geschäftsleben, in dem man oft knallhart sein muss nicht immer einfach. Ich freue mich total wenn ich Ladys wie Carri Munden (Casette Playa) oder Indie 184 (Kweenz Destroy) sehe, sowie Künstlerinnen & Musikerinnen wie Kesh, Santigold, Yarah Bravo und M.I.A. Und das ist erst da Anfang, da wird noch einiges auf uns zukommen.

Superhorstjansen - Gheddo Wrestling

Superhorstjansen - Gheddo Wrestling

WIE SIEHST DU DIE HEUTIGE ENTWICKLUNG VON STREETWEAR?

Was den Skate- und Snowboardbereich angeht bin ich da eher kritisch, ich war dieses Jahr auf keiner der Messen, sorry aber da habe ich mich die letzten Jahre so hardcore gelangweilt beim tausendsten Print-Shirt, das muss ich mir nicht geben. Kent Nagano, der “surfende Dirigent” hat das ganz gut auf den Punkt gebracht. Er beschreibt in einem Interview das sich die Jugendkulturen die sich als Gegenkulturen entwickelt haben heute nur noch dazu benutzt werden Profite abzuwerfen.
WORIN LIEGEN DEINER MEINUNG NACH DIE STÄRKEN UND SCHWÄCHEN IM STREETWEAR SEGMENT?

Nun ja, wenn alle nur noch dem Profit hinterherlaufen und für den Mainstream designen brauchen sich die Verantwortlichen am Ende nicht wundern wenn sich die Opinion Leader anderweitig umsehen, da hilft dann auch kein cooler berlin-hype-mässiger Event, das wird am Ende doch zu durchschaubar. Auch das die Masse des investierten Kapitals oft den Ansporn gibt und nicht die Qualität des Produktes, ist zwar nur eine natürliche Folge unseren monetären Systems, aber im Endeffekt doch etwas kurzfristig gedacht.
Streetwear ist und bleibt ein wachsendes Segment und da sollten wir uns wieder auf unsere Stärken wie Individualität, Design, Qualität und die Jugend konzentrieren, sonst wird Streetwear zu einem Dinosaurier und die sind ja bekanntlich ausgestorben.

Superhorstjansen Wicked Games

Superhorstjansen Wicked Games

ES IST IMMER EIN SCHMALER GRAD ZWISCHEN KOMMERZ UND SICH SELBER TREU BLEIBEN. KLAR WILL MAN UND MUSS MAN AUF DER EINEN SEITE KOHLE VERDIENEN UM ZU ÃœBERLEBEN, MAN WILL SICH DABEI JEDOCH NICHT VERKAUFEN. WAS MACHT SHJ?

SHJ arbeitet ja mit einer Basic Collection pro Jahr, die ständig, ohne Mindestabnahmen ganzjährig geordert werden kann. In diesem Segment konzentriere ich mich eher auf die Klassiker und Best Seller. Dann gibt es alle 2-3 Monate limitierte Kollektionen und Projekte, frei nach dem Motto “buy now or cry later”, bei denen ich meiner Kreativität völlig freien Lauf lasse.

Superhorstjansen Accessoiries

Superhorstjansen Accessoiries

DURCHHALTEVERMÖGEN IST EIN WICHTIGER PARAMETER IM STREET SEGMENT. WIE STEHST DU DAZU UND WIE TRANSFORMIERST DU ES AUF DEIN DESIGN UND DIE ENTWICKLUNG DEINER MARKE?

Dave the Chimp hat vor Jahren zu mir gesagt; “Janny 50% ist einfach nur weitermachen” und ich denke da hat er Recht, aber es kann frustrierend werden wenn man sich um alles selber kümmern muss, und sich in solchen Situationen auch noch selbst zu motivieren geht schon mal an die Substanz. Im Bezug auf das Design und die Marke SHJ, ist es jeden Tag “learning by doing”, wenn was nicht funktioniert lernst Du draus und versuchst es nächstes mal besser zu machen.
„STREETWEAR WIRD ERWACHSEN“ IST MOMENTAN DER SATZ DEN DIE BRANCHE LEBT. WIE BEURTEILST DU DAS?

Wenn erwachsen sein bedeutet professionell zu arbeiten, ein nächstes Level zu erreichen und das gelernte vernünftig umzusetzen, bin ich dabei. Wenn erwachsen sein heißt spießig werden, nur den vorgegebenen Bahnen zu folgen weil das schon immer so war und sich nicht auf Neues einzulassen, dann bin ich raus.

Superhorstjansen Hip Bag

Superhorstjansen Hip Bag

IN WELCHE RICHTUNG WIRD ES MIT SUPERHORSTJANSEN GEHEN?

Ein Primärziel 2012 ist den Vertrieb professionell aus- und aufzubauen, ich setzte da auf Menschen die mir geistig nahestehen und denen ich zutraue die Marke SHJ wirklich mit Haut und Haaren zu präsentieren. Dann geht es viel in den Lifestyle und Musik-, sowie natürlich weiterhin in den Tanzbereich. Es stehen verschiedene Projekte mit diversen Künstlern in´s Haus und SHJ wird aktiver was die Interaktivität mit den Kunden angeht. Und last but not least, freue ich mich total das bis zirka Ende März 2012 die SHJ Webseite neu gestaltet wird.
CREDO?

immer noch, nach wie vor:

Superhorstjansen one love – steppin´up

www.superhorstjansen.de

Superhorstjansen - one love - steppin' up

Superhorstjansen - one love - steppin' up