*S*U*P*E*R*L*A*T*I*V*E*

LET ME INTRODUCE JERÔME TARDIVEL, OWNER OF THE PARIS BASED STREETWEAR BRANDS QHUIT AND POYZ & PIRLZ…

Boutique Chez Qhuit Paris

Images via Chez Qhuit

HEY JERÔME, CAN YOU INTRODUCE YOURSELF A BIT TO OUR AUDIENCE, WHAT IS QHUIT AND WHO ARE THE PEOPLE BEHIND?

QHUIT IS A BRAND CREATED IN 2001. AT THE BEGINNING IT WAS JUST HAVING FUN WITH STUPID GRAPHIC TEES, AND IT BECAME A WAY OF LIFE, WITH GRAPHISM, HIP HOP, SKATEBOARDING, PHOTOGRAPHY…IN FRENCH THE NAME SOUNDS LIKE A HANGOVER, AND THE FIRST TEES WERE DEALING AROUND BOOZE. AFTER FEW YEARS QHUIT BECAME A REAL CLOTHING BRANDS WITH A LARGE PANEL OF PIECES AND ALWAYS A BIG PART OF ORIGINAL PRINTED TEES.

QHUIT Collection SS 2012

WHAT IS THE ORIGIN OF QHUIT?

2 GUYS & BEERS, AND AFTER A WONDERFUL FASHION ADVENTURE !


YOU ARE BASED IN PARIS. CAN YOU TELL US A BIT ABOUT THE STREETWEAR SCENE OVER THERE?

PARIS IS KNOWN AS A FASHION PLACE, BUT IN THE STREETWEAR IT’S A YOUNG CULTURE INSPIRED BY U.S.A AND NOW NORTHERN STYLE. WE’RE LIKE A SMALL SCENE OF FRENCH BRANDS ACTIVISTS AND TRY TO EXPORT OUR STYLES OUTSIDE OF FRANCE WHICH IS FINALLY A LITTLE COUNTRY FOR OUR COMMUNITY.

TELL US A BIT MORE ABOUT YOUR SHOP: WHERE IS IT LOCATED? WHAT KIND OF NEIGBOURHOOD IS IT AND WHAT IS THE COSMOS AROUND YOUR STORE (PARTYS, EVENTS ETC.)

WE ARE BASED IN PARIS MONTMARTE, IN A PLACE CALL L.A (LES ABBESSES), WE RE BETWEEN THE SACRE COEUR & LE MOULIN ROUGE, NEAR PIGALLE ! IT’S A WONDERFULL PLACE, LIKE A SMALL VILLAGE. THERE ARE NOT A LOT OF COOL STREETWEAR SPOTS, BUT CLOSE TO US THERE IS A COOL TATOO PLACE NAMED BLEU NOIR.

Poyz & Pirlz Cap

HOW DID YOUR CONNECTION TO STREETWEAR CAME UP? WAS THERE A SPECIAL MOMENT OR EVENT YOU REMEMBER IN YOUR PERSONAL HISTORY IN STREETWEAR?

AT THE BEGINNING I WAS STUDYING LAW AT UNIVERSITY, AND TRY TO BE A LAWYER. BUT THERE IS SO MANY MEETS IN LIFE, AND ONE DAY I MET MR MOOK, MY COWORKER AND AFTER DRINKING SOME BEERS WE DECIDED TO CREATE OUR LABEL WHICH BECAME A BRAND.

WHAT KIND OF EVENTS HAD IN YOUR EYES A SPECIAL INFLUENCE ON TODAYS STREETWEAR IN GENERAL?

TODAY THERE IS SO MUCH INFLUENCES. YOU CAN PICK UP IDEAS EVERYWHERE AND JUST ADAPT THEM TO STREETWEAR. IT’S KIND OF THE FIRST IDEA OF QHUIT BECAUSE WE USED TO USE OLD MOVIES, FOOD OR PEOPLE THAT HAVE ANYTHING TO DO WITH STREETWEAR TO CREATE SOME ORIGINAL TEES. I THINK IT’S THE WAY YOU ADAPT THEM WHICH MAKE THEM BECOME STREET OR NOT.
OF COURSE THERE IS ALWAYS HIP HOP OR SKATE INFLUENCE IN OUR MODELS BUT WE TRY TO GET INFLUENCED BY EVERYTHING AROUND US.

http://www.qhuit.com/

WHAT DO YOU LOVE ABOUT STREETWEAR?

EVERYTHING YOU CAN WEAR IN THE STREET !

WHO OR WHAT ARE YOUR ROLE MODELS?

BEASTIE BOYS HAD A BIG INFLUENCE FOR ME, BECAUSE THEY DID THE MIX BETWEEN HIP HOP, ROCK AND SKATE CULTURE. YOUNGER I WAS LOOKING AT THE VIDEO CLIP ON MTV, WATCHING MAGAZINES… NOW I’M CREATING WHAT I WANT TO WEAR, INSPIRED ON A MIX OF ALL MY OLD INFLUENCES WITH A MODERN FIT.

HOW DO YOU JUDGE THE PRESENT DEVELOPMENT IN STREETWEAR?

IT’S MORE AND MORE CASUAL, INSPIRED WITH DANISH, SWEDISH FASHION. BUT SINCE ONE YEAR THERE IS A BIG COME BACK OF HOODIES AND CREW, AND LOGOTYPE CLOTHES.

Owners of Chez QHUIT Store Paris

IT IS ALWAYS A SMALL DEGREE BETWEEN COMMERCIAL AND STAY FAITHFUL TO YOURSELF. ON THE ONE SIDE YOU DESERVE TO SURVIVE BUT WON’T BECOME MAINSTREAM. HOW DOES QHUIT SOLVE THIS TASK?

SINCE YOU SELL ONE CLOTHE IT’S A COMMERCIAL THING. SO YOU LIVE IN A COMMERCIAL LIFE, BUT INTEGRITY IS WHAT YOU ARE AND WHAT YOU TRY TO DO WITH YOUR BRAND. YEAR AFTER YEAR YOU GROW UP, SO YOU HAVE TO SELL MORE, BUT WE ALWAYS TRY TO KEEP THE SAME WAY OF WORKING. WE ONLY DO WHAT WE REALY LIKE. WE ARE NOT GOING TO PRODUCE MEN STRINGS IF IT’S THE NEW FASHION WAY OF LIFE!

Poyz & Pirlz

YOU RUN A SECOND BRAND WHICH IS CALLED POYZ&PIRLZ. CAN YOU TELL US A BIT MORE ABOUT IT?

IT’S A REALLY NICE PROJECT I’M DOING WITH DABAAZ. IT’S REALLY DIFFERENT FROM QHUIT BECAUSE WE DO CAPSULE’S COLLECTIONS EACH 2 MONTHES. INSPIRATIONS ARE A MIX OF 80’S STUFF AND ACTUAL CULTURES.




WHAT OTHER BRANDS BUILD THE CREDIBILE PART IN THE STREETWEAR SCENE IN PARIS?

IF YOU JUST WANT TO SPEAK ABOUT THE PARIS SCENE THERE ARE SOME VERY COOL BRAND. I CAN TELL ABOUT PIGALLE, COOL CATS OR BLEU DE PANAME. THOSE BRANDS ARE THE ONE WHICH CREATED THERE OWN IDENTITIES IN THE FRENCH STREETWEAR SCENE.
AFTER THERE ARE OTHER FRENCH BRAND AS SIXPACK OR HIXSEPT BUT THEY ARE NOT BASED IN PARIS.

Too much posse ;-)

TO WHICH WAY IS IT GOING WITH QHUIT AND POYZ & PIRLZ? FUTURE PLANS?

ABOUT QHUIT, WE DEVELOP OUR COLLECTION TO OFFER MORE AND MORE HIGH QUALITY MODELS. WE ALSO WANT TO SEE OUR FOREIGN RETAILERS GROWING AND SO DEVELOP THE BRAND IN ALL EUROPE AND THEN TAKE OVER THE WORLD.
ABOUT OUR PROJECT WE WANT TO DEVELOP SOME CAPSULE COLLECTION IN COLLABORATION WITH FRIEND, AS BRAND OR ARTIST. WE JUST ABOUT TO LAUNCH A COLLECTION WITH THE WELLKNOWN FRENCH RAPPER AND ACTOR JOEYSTARR.

WITH POYZANDPIRLZ WE KEEP DOIN OUR SMALL COLLECTION WITH LIMITED EDITION MODELS. BUT WE TRYIN TO CREATE NEW PRODUTS AS JACKETS, SHIRTS AND SWIMSUITS FOR EXAMPLE. WE ALSO TRY TO DO SOME COLLABS, WE JUST DID ONE WITH L’OUTIL DE PRODUCTION, A FRENCH LEATHER LABEL TO DESIGN SOME HIGH QUALITY WALLETS.




THANKS FOR THE TALK!




http://www.qhuit.com/

http://poyzandpirlz.com/

STORE: Chez Qhuit

39, rue Durantin,
Les Abbesses
75018 Paris — France
+33 (0)1 55 29 01 31

Map

Qhuit™ S/S 2012 from Qhuit on Vimeo.

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Le Fix is one of the most reknown Street Stores in Copenhagen. Met the guys at their store at Kronprinsensgade for a talk…

Photos: Jasper Carlberg 2012

Le Fix Team

Hey Guys, can you introduce yourself, what is it all about?

Le Fix first started out as an art collective that eventually started making clothes. When we opened the store in Guldbergsgade, Nørrebro we did custom paintings on various clothing items. Things took a turn and very quick we had a great demand on the clothing. Le Fix became a more professional label and since 1999 we have just gotten bigger and bigger. We decided to open a shop more a few years ago in the city centre (which is a big shopping area) because the Nørrebro shop was so visited.


How would you describe your store concept?

Comfortable – we have so many loyal costumers hanging around both shops everyday so we always have a cozy and friendly environment. We also have many wonderful tourists by the shop in the city centre – we try our best to give them guidance to the Copenhagen day- and nightscene. We consider costumers as friends of the house.

Valdemar Kludt owner of Le Fix

Was the store at Kronprinsensgade the first store you’ve opened? How many Le Fix stores are there altogether?

The first store we opened is located in an area in Copenhagen called Nørrebro – the shop has the same feel to it as the one you visited in the city centre. Maybe a bit more underground since Nørrebro is a bit more lowkey than the city centre. So altogether we have two shops.


Aerosols  next to Stone Island Shadow Jackets. What is important for you in case of brand selection?

Our main priority is great quality. We want our customers to be able to do everything in the selection of goods we carry – outdoors and indoors. We of course also want the brands to match the Le Fix spirit so they are all handpicked brands we like. And we really like functional and easy wearable clothes.
We don’t like to favour any of our carried brands – all of them, each and individually means something to us.

Benny Bee, Designer & Partner for the Le Fix Brand

The store is almost next to Street Machine, what is it for an area in Copenhagen?

The city centre store is located on a street called Kronprinsensgade and as you mention, it is located near to Streetmachine. The street isn’t that “street” but we and Streetmachine like to think, we give the neighborhood a more underground feel to it. Come by and see for yourself.


What about the Scandinavian streetwear scene?

Streetwear in our sense is clothes you can wear in the streets, that is comfortable, functional and classic.


Which brands are actually important in Copenhagen?

Le Fix of course. Brands that carry a great history and legacy.

Thomas Urth, Shopmanager & Partner at Le Fix City Center

How would you describe the current style of the streets?

A mix of the classic labels such as Filson, Henry Lloyd and Barbour with more sporty labels such as Stone Island and Patagonia. But all in all Copenhagen men want to wear labels with legacy.


In which direction will it go with streetwear? Where do you see the strenghs and weaknesses?

Functional clothes, as the brands that we carry make, are here to stay, no weaknesses. Many of the brands has excisted for more than 100 years (Barbour for example) – and that for a reason. Men will always wear clothes they can move and feel comfortable in. And clothes they can keep forever.

Michael Andersen, Assistant Designer & Partner at Le Fix

What are your plans for the future?

We have just opened a second floor to the city centre shop – and we will keep on having our (in)famous yardparties every month. Stay updated on other plans for the future and events on our facebook fanpage www.facebook.com/LeFix


Thank you guys!

Le Fix Crew in front of the store at Kronprinsensgade

Le Fix
Kronprinsensgade 9B
1114 Kbh. K
Phone: 0045 88614101


Le Fix
Guldbergsgade 16
2200 Kbh. N
Phone: 0045 28268201

WEBSITE: http://www.le-fix.com/
FACEBOOK FANPAGE: http://www.facebook.com/LeFix
EMAIL: info@le-fix.com

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Mit der Liebe zum Hip Hop begann eigentlich alles. Janny Schulte ist Modedesignerin. 2008 gründete sie ihr eigenes Label Superhorstjansen. Unter dem Leitsatz „First Things First“ zog sie ihre ganz eigene Firmen- und Modephilosophie durch. SHJ ist Streetwear für Frauen, inspiriert von der Rap-Legende des Wu-Tang Clans, Ol‘ Dirty Bastard und geprägt durch Styles der Streetdance- und Hip Hop-Szene. Janny Schulte über Meilensteine im Streetwear Segment, Genderdiskussionen und ihre Leidenschaft für Nonkonformität.

Superhorstjansen Ad Astra Collection 2011

WAS BEDEUTET FÜR DICH DER BEGRIFF STREETWEAR? (PRIVAT UND ALS DESIGNERIN?)

Streetwear bedeutet für mich einen lockeren, verspielten Umgang mit Mode und allem was dazu gehört. Im Design steht immer die Tragbarkeit und im Falle von Superhorstjansen besonders die Möglichkeit die Klamotten zu jedem Anlass zu tragen im Fokus. Ob nun auf der Abendveranstaltung mit High Heels oder beim Gang zum Supermarkt in Turnschuhen.
WIE ENTSTAND DEINE CONNECTION ZU STREETWEAR?

Durch die Liebe zum HipHop.
WELCHE EREIGNISSE HATTEN IN DEINEN AUGEN EINEN BESONDEREN EINFLUSS AUF DICH UND DIE STREETWEARKULTUR?

Coco Chanel, die als erste Designerin Trikotstoffe für ihre Entwürfe verwendete. Dann natürlich die ganze Hip Hop Kultur und andere Jugendkulturen wie das Surfen, Skaten, etc. die ja im ursprünglichen Sinne Gegenkulturen zu dem herrschenden Mainstream sind und mit ihrer Mode ein Statement gesetzt haben. Stüssy. Keine Ahnung wer jetzt wann ganz genau der oder die erste Firma war, aber Stüssy hat ein Statement und einen Look erschaffen, der so bis heute weiterlebt und hat meiner Meinung nach ganz entschieden mit dazu beigetragen Streetwear zu prägen. Ach ja, last but not least: der Siebdruck.

Superhorstjansen - Janny Schulte

WAS LIEBST DU AN STREETWEAR?

Immer wieder; die Bequemlichkeit. Und die Tatsache, dass es wie in den Anfängen darum geht die eigene Persönlichkeit und Einzigartigkeit zu unterstreichen. Dass Streetwear sich nicht ganz so wichtig nimmt und dieses Spiel und Gehabe „wer ist geiler“, das gefällt mir. Ich meine denkt doch mal bitte an Dapper Dan und seine Klamotten für Eric B & Rakim oder Tyson, ich finde das herrlich.
WAS IST DER URSPRUNG VON SUPERHORSTJANSEN?

Nachdem ich nach meinem Studium als Trendscout gearbeitet habe und nicht so richtig wusste wo es mit mir hingehen soll hat Kandie vom Kandie Shop mich angesprochen ob ich nicht Bock hätte meine Klamotten bei ihr zu verkaufen und so hat eigentlich alles angefangen.
GIBT ES EINEN SPEZIELLEN GRUND WARUM DU GENAU DIESE ART LABEL GEGRÜNDET HAST? ABGESEHEN VON REINER PASSION FÜR MODE?

Meine Unzufriedenheit treibt mich an. Ich habe mich 1998 entschlossen eine Schneiderlehre zu machen, weil es mich furchtbar genervt hat, das es nie die Klamotten gab die ich haben wollte. Danach kam das Studium im Bereich Textilmanagement, weil ich nicht mein Leben lang vor der Nähmaschine sitzen wollte. Und da ich nicht sonderlich gut darin bin mich anderen Menschen unterzuordnen war die Selbstständigkeit nur der nächste logische Schritt. Der Look, die Philosophie, das Image - das ist nicht geplant, das bin einfach nur ich.
WER ODER WAS SIND DEINE VORBILDER?

Menschen die nicht konform gehen, die sich ihren Weg erkämpfen und die sich trauen eine eigene Meinung zu vertreten. Hesse, Miller, Marley & Turner, um nur einige zu nennen. Was mich auch unglaublich beeindruckt sind Menschen die etwas wahrlich Schönes erschaffen. Ich denke da z.B. an den japanischen Kostümbildner Tomio Mohri, dieser Typ ist unglaublich, vor dem habe ich richtig Respekt.

Superhorstjansen Jewellery

WELCHE HALTUNG BEZIEHST DU MIT SHJ IN DIESEM SEGMENT?

Boah ehrlich keine Ahnung, das sollen andere entscheiden, ich finde es langweilig sich auf einen Standpunkt festzulegen. Was mir immer wieder auffällt ist, das SHJ den Streetwear Leuten zu fashionmäßig ist und den Fashion-Leuten geht es zu sehr in die Streetwear Richtung. Ich weiß nur das meine Zielgruppe unglaublich breit gefächert ist und das finde ich wirklich schön, denn es geht nicht darum sich einen Stil vorschreiben zu lassen, sondern seinen ganz persönlichen Stil zu unterstreichen.
„WOMEN IN STREETWEAR“ WELCHE ROLLE SPIELEN WIR IN DIESER KULTUR?

Das ist spannend. Ich habe Simon de Beauvoir gelesen und beschäftige mich viel mit dem Thema, finde aber diese ganzen Genderdiskussionen ziemlich abstrakt und zu theoretisch. Wir befinden uns in einer Umbruchphase in der unglaublich viel Theorie auf neue Herausforderungen trifft und damit umzugehen ist nicht unbedingt einfach. Persönlich fehlt mir oft diese “ist mir doch scheißegal” Attitude, da bin ich als Frau zu emphatisch und das ist im Bezug auf das Geschäftsleben, in dem man oft knallhart sein muss nicht immer einfach. Ich freue mich total wenn ich Ladys wie Carri Munden (Casette Playa) oder Indie 184 (Kweenz Destroy) sehe, sowie Künstlerinnen & Musikerinnen wie Kesh, Santigold, Yarah Bravo und M.I.A. Und das ist erst da Anfang, da wird noch einiges auf uns zukommen.

Superhorstjansen - Gheddo Wrestling

WIE SIEHST DU DIE HEUTIGE ENTWICKLUNG VON STREETWEAR?

Was den Skate- und Snowboardbereich angeht bin ich da eher kritisch, ich war dieses Jahr auf keiner der Messen, sorry aber da habe ich mich die letzten Jahre so hardcore gelangweilt beim tausendsten Print-Shirt, das muss ich mir nicht geben. Kent Nagano, der “surfende Dirigent” hat das ganz gut auf den Punkt gebracht. Er beschreibt in einem Interview das sich die Jugendkulturen die sich als Gegenkulturen entwickelt haben heute nur noch dazu benutzt werden Profite abzuwerfen.
WORIN LIEGEN DEINER MEINUNG NACH DIE STÄRKEN UND SCHWÄCHEN IM STREETWEAR SEGMENT?

Nun ja, wenn alle nur noch dem Profit hinterherlaufen und für den Mainstream designen brauchen sich die Verantwortlichen am Ende nicht wundern wenn sich die Opinion Leader anderweitig umsehen, da hilft dann auch kein cooler berlin-hype-mässiger Event, das wird am Ende doch zu durchschaubar. Auch das die Masse des investierten Kapitals oft den Ansporn gibt und nicht die Qualität des Produktes, ist zwar nur eine natürliche Folge unseren monetären Systems, aber im Endeffekt doch etwas kurzfristig gedacht.
Streetwear ist und bleibt ein wachsendes Segment und da sollten wir uns wieder auf unsere Stärken wie Individualität, Design, Qualität und die Jugend konzentrieren, sonst wird Streetwear zu einem Dinosaurier und die sind ja bekanntlich ausgestorben.

Superhorstjansen Wicked Games

ES IST IMMER EIN SCHMALER GRAD ZWISCHEN KOMMERZ UND SICH SELBER TREU BLEIBEN. KLAR WILL MAN UND MUSS MAN AUF DER EINEN SEITE KOHLE VERDIENEN UM ZU ÜBERLEBEN, MAN WILL SICH DABEI JEDOCH NICHT VERKAUFEN. WAS MACHT SHJ?

SHJ arbeitet ja mit einer Basic Collection pro Jahr, die ständig, ohne Mindestabnahmen ganzjährig geordert werden kann. In diesem Segment konzentriere ich mich eher auf die Klassiker und Best Seller. Dann gibt es alle 2-3 Monate limitierte Kollektionen und Projekte, frei nach dem Motto “buy now or cry later”, bei denen ich meiner Kreativität völlig freien Lauf lasse.

Superhorstjansen Accessoiries

DURCHHALTEVERMÖGEN IST EIN WICHTIGER PARAMETER IM STREET SEGMENT. WIE STEHST DU DAZU UND WIE TRANSFORMIERST DU ES AUF DEIN DESIGN UND DIE ENTWICKLUNG DEINER MARKE?

Dave the Chimp hat vor Jahren zu mir gesagt; “Janny 50% ist einfach nur weitermachen” und ich denke da hat er Recht, aber es kann frustrierend werden wenn man sich um alles selber kümmern muss, und sich in solchen Situationen auch noch selbst zu motivieren geht schon mal an die Substanz. Im Bezug auf das Design und die Marke SHJ, ist es jeden Tag “learning by doing”, wenn was nicht funktioniert lernst Du draus und versuchst es nächstes mal besser zu machen.
„STREETWEAR WIRD ERWACHSEN“ IST MOMENTAN DER SATZ DEN DIE BRANCHE LEBT. WIE BEURTEILST DU DAS?

Wenn erwachsen sein bedeutet professionell zu arbeiten, ein nächstes Level zu erreichen und das gelernte vernünftig umzusetzen, bin ich dabei. Wenn erwachsen sein heißt spießig werden, nur den vorgegebenen Bahnen zu folgen weil das schon immer so war und sich nicht auf Neues einzulassen, dann bin ich raus.

Superhorstjansen Hip Bag

IN WELCHE RICHTUNG WIRD ES MIT SUPERHORSTJANSEN GEHEN?

Ein Primärziel 2012 ist den Vertrieb professionell aus- und aufzubauen, ich setzte da auf Menschen die mir geistig nahestehen und denen ich zutraue die Marke SHJ wirklich mit Haut und Haaren zu präsentieren. Dann geht es viel in den Lifestyle und Musik-, sowie natürlich weiterhin in den Tanzbereich. Es stehen verschiedene Projekte mit diversen Künstlern in´s Haus und SHJ wird aktiver was die Interaktivität mit den Kunden angeht. Und last but not least, freue ich mich total das bis zirka Ende März 2012 die SHJ Webseite neu gestaltet wird.
CREDO?

immer noch, nach wie vor:

Superhorstjansen one love - steppin´up

www.superhorstjansen.de

Superhorstjansen - one love - steppin' up

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Die Pfete! 24.01.2012, Goldener Salon, Hamburg

DIE PFETE!

Ein weiser Mann hatte einst gesagt: “Hip Hop is DAD”. Der Vater lehnt sich nun zurück und lässt seine Kinder spielen, sie sollen sich austoben.

wenn ich auf eine Party gehe möchte ich Musik zum Feiern hören
wenn ich auf eine Party gehe möchte ich Musik zum Tanzen hören
wenn ich auf eine Party gehe möchte ich mich betrinken
wenn ich auf eine Party gehe möchte ich mit Konfetti schmeißen
wenn ich auf eine Party gehe möchte ich Party machen

DIE PFETE! sind:
Sdag (Fingerprints, Jim Pansen), Serato Klaus (Laas Unltd., Absturz City) und Mr. Beats (Pilotfilm).

DIE erste geile PFETE des Jahres.
Eintritt: 5.00 € | Start: 22:00

Go for it!

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The music’s got him often: Legendär ist “The Dead Series”, eine Serie toter Rap-Ikonen. Biggie Smalls, Snoop, ODB, Big L u.v.m. pastos in Öl auf Leinwand.

May I introduce: Moritz Hoffmann aka Doctor Moe.

Vom 11.11.2011 bis 25.11.2011 stellt der Berliner Künstler in der Hamburger Vicious Gallery aus. “Doctor Moe’s Hospital, New York - Berlin” ab 20 Uhr.

Wir sehn uns heute Abend.

The Doctor by Moritz Hoffmann

1. Wer ist eigentlich „Dr. Moe“?

Eine Kunstfigur. Ein Alter Ego.

2. Wie kamst du zu dem Namen?

Durch die Musik. Damals, in Hamburg, war das mein Name als Musiker.

BIGGIE SMALLS | 2006 | OIL ON CANVAS | 90 x 120 cm | 35 x 47 inch by Moritz Hoffmann

3.Wie kam es zu der Entscheidung Künstler zu werden?

Man entscheidet das nicht. Man ist es oder meint es zu sein.

4. Womit bist du angefangen und wo stehst du heute?

2001 machte ich einen Sommerkurs an der School of Visual Arts in New York, zeichnete, malte, entwarf und druckte vor allem T-Shirts. Heute habe ich ein 4-jähriges Studium an der gleichen Schule absolviert, 2009 mit dem Bachelor of Fine Arts abgeschlossen und mir inzwischen ein Oeuvre erarbeitet, das einige Serien umfasst, neben Zeichnungen, Skulpturen, etc.

BIG STUDY (4) | 2007 | OIL ON CANVAS | 350 x 200 cm | 138 x 79 inch by Moritz Hoffmann

5. Wie würdest du heute deinen Stil beschreiben?

Expressiv.

6. Wer ist dein großes Vorbild?

Jean-Paul Goude, so far so goude. Ansonsten nur tote Maler.

7. Du wurdest bereits in eine kreative Familie hineingeboren und auch deine Freunde spielen eine große Rolle bei deiner Arbeit. Beschreibe uns deinen Kreativ-Kosmos!

Musik, Musik, Musik.

The Dead Series by Moritz Hoffmann

8. Du hast in New York Kunst studiert, welchen Einfluss hatte die Stadt auf deinen Style?

Keinen direkten. Schwer zu sagen. Wahrscheinlich einen sehr großen. Wenn ich in Hamburg geblieben wäre, würde ich heute vielleicht Turnschuhe verkaufen.

9. Neben Kunst hegst du eine Leidenschaft für Mode und hast sogar eine eigene Marke namens „Whalehawk“. Woher die Connection?

Es war der Versuch, mit zwei amerikanischen Kollegen, Geld zu verdienen. Es ist aber eine eigene und andere Disziplin, die man konsequent verfolgen muss.

The Dead Series Shirts by Moritz Hoffmann

10. Was bedeutet Rap Musik für dich und deine Kunst?

Zitat aus meinem Artist’s Statement:

Wassily Kandinsky claimed his paintings could be heard and many thought he was talking nonsense. Today we know he was right. Scientists say that we all link sound and color mentally at some level and that some people consciously realize the crossover of senses in their brains. This neurologically based phenomenon is called SYNESTHESIA. Stimulations of one sensory lead to automatic, involuntary experiences in a second sensory (… a Swiss musician sees certain colors when she hears specific notes but she also associates specific tastes with different pairs of notes: Johann Sebastian Bach, for example is particularly creamy).

I use music as a source of inspiration especially jazz improvisations for the new series: “Doctor Moe – Who is Doctor Moe“. So the process is not driven by logic calculations. It‘s more like improvised performances influenced by tunes, rhythms, unconscious feelings, vibrations, moods. If you are lucky you are surprised of something unexpected, one way to avoid excessive mannerisms.

Are you a Dutch Master Killah Study Whalehawk by Moritz Hoffmann

11. Im Frühjahr 2011 bist du aus Hamburg nach Berlin gezogen. Was bietet dir Berlin?

Meine Heimatstadt ist Frankfurt am Main. Von dort sind wir nach Hamburg gezogen. Von Hamburg bin ich nach New York und von dort auf dem direkten Weg nach Berlin. Die Amerikaner nennen Berlin “das gemütliche New York.“

13. Am 11.11.2011 zeigst du deine Werke in der Hamburger Vicious Gallery. Was dürfen wir erwarten?

Paintings, Collages, Drawings, Mixed Media und das Hemd der Toten.

14. Wie geht’s weiter? Pläne?

Vor allem, nicht mit Bullshit Geld verdienen.

Doctor Moe's Hospital by Moritz Hoffmann

Links: http://www.hoffmannmoritz.com/index.html

Solo Show Moritz Hoffmann / Doctor Moe’s Hospital New York - Berlin

Vernissage: 11.11.2011, 20 - 24 Uhr

Vicious Gallery

Kleine Freiheit 46

22767 Hamburg, St. Pauli

http://blog.viciousgallery.com/?p=556

www.viciousgallery.com

Moritz Hoffmann

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Am Freitag den 28.10.2011 ist der chilenische Künstler Victor Castillo zu Gast bei Heliumcowboy in Hamburg.  “Masters of the Universe” lautet der Titel seiner Ausstellung und zeigt eine sagenhaft-groteske Sammlung Low-Brow Art. Kuratiert wird das ganze von Jörg Heikhaus (Heliumcowboy).

Liebhaber von Anti-Idyllen, apokalyptischen Szenarien und grotesken Fratzen sind herzlich eingeladen sich am Freitag ab 19 Uhr unter dem Alibi “Kunstausstellung” ein Kaltgetränk zu genehmigen.

Jörg, gibt es eigentlich auch Würstchen?

Wer sich fragt, wer ist eigentlich Victor Castillo? Hier…

Und hier die genaue Adresse:

heliumcowboy artspace
Bäckerbreitergang 75
20355 Hamburg
Deutschland

Victor Castillo: 
Masters Of The Universe
Eröffnung: 28. Oktober 2011, 19-23 Uhr
Ausstellung bis Anfang Dezember

Für weitere Informationen und Bildmaterial: hello@heliumcowboy.com | 
040 - 484 088 oder http://heliumcowboy.squarespace.com/

http://www.victor-castillo.com/

http://victor-castillo.blogspot.com/

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Sykum Low Wool Grey design by Jochen Bauer

Sykum wurde 1999 als erste rein europäische Skateshoe Company von den Brüdern Armin und Jochen Bauer ins Leben gerufen. Beide sind aktive Skate- und Snowboarder und gleichzeitig Inhaber und Geschäftsführer der Beatnuts GmbH & Co. KG. Das Unternehmen mit Hauptsitz in Regenstauf in der Nähe von Regensburg verfügt sowohl über zwei Einzelhandelsgeschäfte als auch über einen Großhandel mit Fokus auf Skate-, Snowboard- und Streetwearbrands. Des Weiteren befindet sich auch die Chefredaktion des europäischen Skate- und Snowboardmagazin Playboard im bayerischen Headquarter.

Jochen Bauer über Sykum:

“Durch unseren Skate- und Snowboardshop, sowie unsere eigene Boardsportbegeisterung, hatten wir schon immer einen engen Draht zur Szene. Hinzu kamen bestehende Vertriebs- und Produktionskontakte, so dass es für uns nur eine logische Konsequenz war einen eigenen Schuhbrand hervorzubringen.
Nachdem wir Ende der Neunziger als Vertrieb schon aktiv an der Schuhproduktion mit Designs und Farbgebung für den europäischen Markt beteiligt waren und auch auf Ressourcen zurückgreifen konnten, war es für uns möglich einen weiteren Schritt zu gehen und mit einem eigenen Footwear Brand auf den Markt zu kommen. Sykum ist unser eigenes Baby und eine Wortkreation vom lateinischen Begriff Secundum – der Zweite. Unser zweites Schuhprojekt sozusagen, nachdem wir früher nur als Footwear Vertrieb fungierten. Das lateinische Wort wurde mit einem Y und K noch etwas modifiziert, da es im Englischsprachigen sehr einprägsam ist und Sykum war geboren.
Die Philosophie von Sykum beruht insbesondere auf familiären, sowie engen freundschaftlichen Werten und Beziehungen. Seit jeher stecken jede Menge Leute ihr Herzblut in den Brand, ohne dabei den Spaß an der Sache zu verlieren. Denn der Spaß ist es worum es uns geht, sei es beim Downhill vom Dorfhügel, beim ersten Dropin, beim Powderturn oder beim Schmusen in der Disko.”

Sykum Sk8 Brown

Beschreibe uns kurz die Designausrichtung der Marke.

Im Prinzip haben wir immer Schuhe für die Straße, dem Concrete Jungle konzipiert. Die Kernkompetenz von Sykum liegt zweifelsfrei bei Schuhen, allerdings wird unsere jeweilige Kollektion um eine solides Softgood- und Accessoiresrepertoire ergänzt.
In Punkto Schuhen werden wir zukünftig einige neue Modelle speziell für den Lifestylebereich an den Start bringen.

Was ist das Einzigartige an Sykum?

Wir haben sehr früh mit neuen Materialien gearbeitet und viel ausprobiert. Wir hatten noch vor allen anderen großen US Skatebrands Schuhe in Schlangenlederoptik, perforiertem Leder, Streetart-Koops (Imperial MAR Schuh von 2007) etc. Wir versuchen dies beizubehalten und weiter zu entwickeln, natürlich schauen wir uns den Stil der Zeit an und lehnen unsere Modelle an, bringen aber weiterhin viele neue Einflüsse / Ideen mit ein. Man wird älter, erfahrener, nimmt neue Einflüsse mit auf und entwickelt sich ständig weiter. Das Besondere an Sykum sind auf jeden Fall die geringen Produktionsmengen bei ausgewählten Modellen und das Underdawg-Image von Sykum. Man darf sich also sicher sein, dass man beim Tragen von einem Sykum Schuh einen gewissen Grad Einzigartigkeit für sich gepachtet hat. Der Stil der Schuh grenzt definitiv niemanden aus. Skater, Nicht-Skater, Hip-Hop Outfit oder Röhrenjeans, die Schuhe sind allesamt kompatibel mit jedem Outfit, Borat Badeanzug miteinbezogen.

Was sind die Highlights der neuesten Kollektion?

Für Spring 2012 kam unser »YSK8« (Why Skate) Modell unter die Kreissäge, wurde am Schaft gekürzt und bekommt mit dem »YSK8-low« nun einen kleinen Bruder. Dieser wird zum attraktiven Kurs in ausgewählten Farbcombis und aus verschiedenen Materialien (Canvas & Wool) zu haben sein. Unser 2010er Erfolgsmodell »Basic« wird auch im nächsten Jahr definitiv wieder der Renner sein, denn es erscheint in weiteren Farbvarianten und in einer Wool- und Jeansedition. Sollte man sich anschauen!
Gibt es Besonderheiten bei den Kollektionen?

Es gibt 2 Linien bei Sykum: Skate und Lifestyle und es gibt jedes Jahr bestimmte Limited Edition Modelle. Wir arbeiten auch mit verschiedenen Firmen / Künstlern in Kooperation. Wir wollen anderen die Möglichkeit geben, mit uns einen Schuh zu entwerfen, der ganz nach ihrem Geschmack ist und auch unseren Lifestyle widerspiegelt!

Was gibt es über den Erfolg des Labels zu sagen?

Seit 1999 hat Sykum immer einen Schritt nach vorne gemacht, seinen eigenen kreativen Stil entwickelt und zahlreiche Erfolgsmodelle auf den Markt geworfen. Unser Imperial Modell ist seit 1999 fest im Programm und wurde in der langen Zeit lediglich in kleinen Details verändert. Gerade die Topmodelle werden nicht jedes Jahr neu entworfen oder sogar ganz aus der Line gestrichen, wie bei anderen Labels, sondern farblich den neusten Trends angepasst und in Sondereditionen zum Verkauf angeboten. Den Vulcan gab es daher schon in diversen Farbvarianten, die ltd. Edition des Imperial mit dem portugiesischen Graffitikünstler MAR wurde daher auch als Vorreiter der neuen Streetart-Kollabos der Schuhbrands zum Topseller und war schneller ausverkauft als wir gedacht haben. Und selbst die ersten europäischen Signature Skateschuhe mit den Proridern Dimitri Stathis (SUI) und Harri Puupponen (FIN) waren fester Bestandteil der Sykum Kollektion und ein echter Erfolg für uns. Für die Zukunft haben wir viele Pläne und arbeiten derzeit an einem großen Brandbook, das im Frühjahr 2012 mit der neuen Kollektion erscheinen soll.

Sykum Sk8 navy-red www.sykum.de

Gibt es weitere Pläne, über die man schon sprechen kann?

Sykum sieht sich als Footwearbrand für die Straße und verkörpert den modischen Geschmack der Boardsportszene. Egal ob schlicht und elegant für die Disko oder griffig, widerstandsfähig und flexibel für Skateboardaktivitäten. Außerdem finden wir es wichtig in mehreren Richtungen aktiv zu sein, wir setzen einfach das um worauf wir Lust haben und lassen unsere persönlichen Einflüsse einspielen. Die Zukunftspläne sind gemacht, wir versuchen sie jetzt zu unserer Zufriedenheit umzusetzen. Es wird wieder Zusammenarbeit mit Künstlern geben, Skatetouren, POP-Material auf das man gespannt sein darf, sowie eine feine kleine Softgood Line mit europäischer Produktion! Schritt für Schritt immer weiter…

Danke für das Gespräch!

www.sykum.com

Vertrieb:
Beatnuts GmbH & Co. KG
Bahnweg 4
93128 Regenstauf
Deutschland
Tel.: 0941-698597-10
Fax: 0941-698 597-99
mail@beatnuts.de
www.beatnutsdistribution.com

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Jo Fischer

Bekannt wurde Jo Fischer durch seine Serie “Herr Fischer bittet zu Tisch”, (oder hier) bei der er 1000 Menschen an einem Tisch fotografiert hat. Angeblich hat das Los über den Werdegang des Berliner Fotografen entschieden. Nach seiner Karriere als Rock‘n‘Roll-Sänger und -Gitarrist hat er 2007 seine erste Kamera bei Ebay ersteigert. Mittlerweile gehört Jo Fischer zu den Big Playern der letzten Jahre unter
Deutschlands jungen Fotografen.

Stadtkinder - ein Projekt von Jo Fischer

Seit 2010 vertritt ihn die Hamburger Galerie heliumcowboy artspace, die im September 2011, unter der Leitung von Galerieinhaber Jörg Heikhaus,  Jo Fischers neustes Projekt “Stadtkinder” kuratiert. Es handelt sich dabei um eine Ausstellungs-Tournee durch Hamburg, Berlin und München.

Stadtkinder wird kuratiert von Jörg Heikhaus (Heliumcowboy Artspace)

Sein Fokus liegt dabei auf den Kindern, die in diesen Städten aufwachsen. Begleitet wird er in jeder Stadt von Freunden, die über sein Facebook-Profil ermittelt wurden und seine Arbeit mit dem Nintendo 3DS dreidimensional dokumentieren sollen.

Die Ausstellungs-Tournee startet im September 2011

Ab dem 6. Oktober werden seine Fotografien in klassischen Großformaten in Berlin bei Circleculture zu sehen sein, ab 7. Oktober in der Hamburger Galerie heliumcowboy artspace und ab 18. Oktober in München bei der Galerie Kirsch. Nintendo sorgt für den Support.

Wie heisst es? YIHA!

Hier die genauen Tourdaten:

Hamburg:
Vernissage: Freitag, 7.
Oktober 2011, 19 Uhr
Ausstellung bis 21. Oktober
2011
geöffnet dienstags bis
freitags 12 - 19 Uhr
heliumcowboy artspace
Bäckerbreitergang 75
20355 Hamburg
www.heliumcowboy.com

Galerie Kirsch http://www.kirschundco.com/

München:
Vernissage: Dienstag, 18.
Oktober 2011, 19 Uhr
Ausstellung bis 29. Oktober
2011
geöffnet mittwochs bis
samstags 14 - 18 Uhr
Kirsch und Co.
Herzog-Wilhelm-Straße 30
80331 München
www.kirschundco.com

Cc:projects http://www.circleculture.com/

Berlin:
Vernissage: Donnerstag, 6.
Oktober, 19 Uhr
Ausstellung bis 20. Oktober
2011
geöffnet 12 - 18 Uhr,
montags geschlossen.
Cc:projects (Circleculture)
Gipsstrasse 14
10119 Berlin
www.circleculture.com

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Streetwear Today Live 29.7.2011 Bochum

Noch müde von der Heimfahrt, aber immer noch elektrisiert vom Sound der neuseeländischen Soul-Matadore Electric Wire Hustle…

Streetwear Today the Live Issue, initiiert von Chefredakteur Martin Magielka, fand gestern Abend im alten Katholikentagsbahnhof (Rotunde) in Bochum statt. Es handelt sich dabei um den ehemaligen Bochumer Hauptbahnhof, zwischen Bermuda3Eck und Riff. Ein etwas morbider Bau, der seit Anfang 2010 aus dem Dornröschenschlaf erwacht ist und heute für Parties, Konzerte und Ausstellungen genutzt wird.

Streetwear Today Live Issue 2011

Alter Katholikentagsbahnhof (Rotunde) Bochum

Rotunde Bochum

“Ein magischer Ort, der trotz seiner Größe eine gewisse Intimität bewahrt”, bringt es Tyler Cuddy auf den Punkt. Tyler, kalifornischer Surf Fotograf, war sozusagen Teil des Events. Mit seinen Bildern für die australische Surfmarke Billabong tourt er gerade durch Deutschland. Stw2d Live war sein erster Stop:

Tyler Cuddy for Billabong Exhibition @ Streetwear Today Live

http://www.tylercuddy.com/

Tyler war natürlich nicht der einzige großartige Artist des Abends. Zu Gast waren außerdem einige Künstler aus dem 2011 erschienenen Buch “Arabic Graffiti” von Pascal Zoghbi und Stone, aus dem “From Here To Fame” Verlag. Ich hätte jedenfalls nie gedacht, dass es so dicke Eddings gibt…

www.fromheretofame.com/books/arabic

Arabic Graffiti @ Streetwear Today Live

Arabic Graffiti Diverse

Im Nachbarraum erwarteten uns dann einige Exponate des Ultra Magazins aus Dortmund. Es handelt sich dabei um ein digitales Magazin für urban Art, globale Subkultur und Graffiti. http://www.ultramag.de/

www.ultramag.de

Ultra Magazine @ Streetwear Today Live 2011

Mir persönlich gefiel dieses Werk auch sehr gut:

Zur Info: Die Printausgabe ist an der Kasse erhältlich

Ein persönliches Highlight für mich war die Ausstellung des Sneakermuseums, kuratiert vom Kölner Streetwear- und Sneaker Store “The Good Will Out”. http://www.sneakermuseum.de/ http://www.thegoodwillout.com/

Eine zirka zehn Meter lange Vitrine voll mit Sneaker Raritäten. Wow. Ich habe versucht, jede einzelne Reihe genau unter die Linse zu nehmen, es war jedoch leider etwas dunkel. Bitte um Nachsicht!

www.sneakermuseum.de

Ich beginne natürlich mit dem Sneaker aus meiner Heimatstadt…

Nike Dunk High St. Pauli

Da es insgesamt 49 verschiedene Modelle waren, habe ich sie etwas zusammengefasst:

v.l.n.r. unten nach oben: Nike Low Pro What the Dunk (2x), Nike Dunk High Mighty Crown, Dunk High Pro SB Twin Peaks, Dunk High Pro SB Huxtable

Dunk High Pro SB Tweed, Dunk High Pro SB Gucci, Dunk High DQM, Dunk High Pro SB HUF, Dunk High NL UNDFTD, Dunk High Alife Rivington Club

Dunk High Pro SB Maple Bison, Dunk High Pro SB Unlucky, Dunk High Pro SB Shoe Goo, Dunk Pro SB Papa Bear, Dunk Pro SB Mama Bear, Dunk Low Pro SB Mrs. Pacman

Dunk Low Pro SB De La Soul, Dunk Low Pro SB Skate or Die, Dunk Low SB Space Tiger, Dunk Low Pro SB Heineken, Dunk Low Pro SB Raygun, Dunk Low Animal Edition Safari

Dunk Low Pro SB Reese Forbes, Dunk Low Kicks Hawaii Aloha, Dunk Low Pro SB Tiffany, Dunk Low Pro SB Blue Lobster, Dunk Low Pro SB Pushead, Dunk High Pro SB Send Help

Dunk Low Pro SB Freddy Krueger, Trainer Dunk High Mita, Trainer Dunk Low Stussy World Tour, Dunk Low by Chris Lundy Laser Pack, Dunk Low Wmns One Piece, Dunk High Glow in the dark

Nike Dunk High Panda Ueno Park

Dunk High Questlove (black, red, yellow), Dunk Low Pro SB True Red, Dunk Low Pro SB Cali, Dunk Low Pro SB Jedi

Dunk Low Pro SB Cinco de mayo, Dunk High Pro SB DUNKLE, Dunk High Pro SB MF Doom, other 3: untitled

Das anschließende Konzert von “Electric Wire Hustle” aus Wellington, (Neuseeland) sorgte mit einem Mix aus futuristischen HipHop-Rhythmen, souligem R&B und groovenden Synthezisersounds für die gepflegte Event-Abschluss-Sahnehaube. http://www.electricwirehustle.com/

Die Menschenmenge und hohe Luftfeuchtigkeit sorgten leider für eine derartige Bildqualität

Zugegeben, es ist nicht einfach dieses Event mit wenig Text und Bildern zusammen zu fassen.

Zwei Worte von mir persönlich:

Danke Martin!

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Im August 2011 widmet sich die „Tour de la créativité“ der Kunst im öffentlichen Raum.

Tour de la créativité Berlin - Hamburg

Kurze Erklärung um was es geht: Die „Tour de la créativité“ organisiert Art Walks, Events und Ausstellungen wie die “PAPER WORKS“ in Zusammenarbeit mit der Berliner Circleculture Gallery oder die „COWBOYS UND ALIENS“ Ausstellung die durch die Hamburger Galerie heliumcowboy artspace organisiert wird.

Ein Paar nähere Infos zu den öffentlichen Führungen:
Vom 2.8. bis 13.8.2011 in Hamburg und vom 16.8. bis 27.8.2011 in Berlin findet die Tour jeden Dienstag, Mittwoch und Samstag durch das Dickicht der urbanen Leinwände statt. Tourguides in Berlin sind Anne Lauendorf und Ingo Stern; in Hamburg steht Elmar Lause zum Auskunftsdienst bereit.

Wer Lust hat mit zu stylen muss sich eine Woche vorher auf www.pdlc.de/tour bewerben.

Treffpunkt für Tourteilnemer ist jeweils um 17 Uhr an der „Blauen Tür“ in der Schanze in Hamburg oder in Berlin Mitte. Nähere Infos zu den Führungen gibt es auch alles auf ihrer Website. Die wichtigsten Daten zu den Kunstwerken der „Tour de la créativité“ werden zusätzlich über QR-Tags im Umfeld der Kunstwerke auch für Nicht-Tourteilnehmer zur Verfügung gestellt.

Weiteres:

Die „Tour de la créativité“ – Art Walks „Specials“

Neben der Tour gewinnen die Teilnehmer einen Besuch der Vernissage PAPER WORKS in Berlin, „COWBOYS und ALIENS“ in Hamburg, einen Hausbesuches bei den Kunstsammlern Jörg Heikhaus von heliumcowboy artspace in Hamburg und Christian Awe in Berlin, eine Künstlertour mit Jan Müller-Wiefel in Hamburg und Jan Kage alias Yaneq in Berlin oder eine Live-Painting-WG-Party mit Stohead in Hamburg und Jaybo a.k.a. Monk in Berlin.

Bedingungen für die Teilnahme: man muss 18 sein undsich vorher hier anmelden: www. pdlc.de/tour. Pro Tour ist die Teilnehmerzahl auf 15 Personen begrenzt. Check: www.pdlc.de/tour.

Fun n’ Fame, Let’s go!

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